说刘福芳是个“笑星”实不为过。想象一下这样的情景：一个年逾古稀的老太太，衣着大方得体，被一间精致却不张扬的客厅环绕其中，坐在古朴的红木沙发上，一幅鹤发童颜的样子，端着茶杯，讲到兴致高昂处，仰面大笑，笑得很是通透敞亮。

　　青春，没有留下苍白

　　或许在冥冥之中，东北那片遥远的原始森林一直在召唤着她吧，1954年，从中央美术学院绘画系大学毕业后，刘福芳自愿申请去黑龙江省文化局美术创作室工作,记得当时去的几个同学之中只有她一个女孩子，性格坚强外向的刘福芳坚持自己背着沉重的行李包，兴高采烈地坐上开往林海雪原那块神秘之地的小火车。下了小火车还要再走一段路才能到他们留宿的工棚，毕竟女孩子的体力不抵20来岁的大小伙子，正当一行人沿着铁轨起起落落地往前移动，刘福芳却一不留神让铁轨绊倒了，伙伴们连拉带拽，好不容易把趴在地上的她扶起来。

　　当天晚上，刘福芳不经意地走到工棚门口，听到里面的工人正在绘声绘色地说笑话：“今天，有一个小姑娘拎着行李，趴在铁路那儿不起来了”，这时讲笑话的人一抬头正好看见刘福芳愣愣地杵在门口，“哎，你们看，不就是她么！”刘福芳讲着，自己早就嘎嘎地笑倒了。那是她青春的记忆，不怕稚嫩的自己被取笑，缅怀那段无忧无虑的岁月，刘福芳没有让青春在一张张泛黄的照片里早早收场，而是用绚丽的色彩给那段日子留下了动人的一笔，在东北工作的两年中，她的作品《喂鸡》获省青年美展一等奖，还入选了第一届全国青年美展。

　　激情，永远源于创作

　　对于刘福芳来说，只有创作才是她生命的活力因子。因为一些原因，刘福芳还是忍痛离开了东北那片热土，回来后，她在北京艺术学院任教，其实，刘福芳当时最想去的工作单位是人民美术出版社，因为25岁的她一心想搞创作。刘福芳同时向这两个单位递交了用人介绍信。可是阴差阳错，就在她一直等不到人美的答复，到北京艺术学院报道两天后，却又意外地收到了人美同意接收的回执，“当时真的挺后悔，我这人脾气不好，一着急就得了甲状腺机能亢进，早饭吃俩烧饼、俩油饼，两碗豆浆，每顿吃得都很多，可就是觉得吃不饱，也总吃不胖。”

　　因为刘福芳没有参与政治运动，反右之后，结婚不久的她和丈夫同被安排到北京郊区北安河鸠峰附近劳动。去的时候是冬天，没有农活干，只能砍柴。“我穿着皮猴儿，兜里揣着窝头，天很冷，等把窝头掏出来啃的时候，都冻成冰坨子了。”鸠峰当时是北京最高的山峰，有时候走到像悬崖的地方，刘福芳也害怕，因为身上还背着沉沉的柴篓子，她只能慢慢地蹲下来爬过去，“我老伴看见了，眼圈都有点红”。即使在这样的生活环境中，刘福芳也不忘潜心创作。在田间山头，她时常趁着休息的空当，观察当地人劳动中的各种状态，并取材于此创作了《地头歇闲儿》，此作品后来还被人民美术出版社出版了。“人越是在逆境中，越要学习，要创作。”

　　做人，追求至高境界

　　刘福芳立足民族传统，兼作西画，博采众长，锐意创新，自成一格。长于人物，花卉，山水，工笔，写意。1972年她为北京新侨饭店创作了巨幅国画《迎客松》，受到中外人士的称赞,美国纽约时报副社长赖斯顿先生提出与作者见面，当他看到作者是一位瘦小却透着灵气的年轻东方女子时，感到相当意外，“我一直以为能够创作出这样有气势作品的画家应该是位魁梧的老者，你真了不起。”

　　如今，身兼首都师范大学美术学院教授，中国老教授协会文学艺术专业委员会副主任，中国美术家协会会员多种职务的刘福芳仍然在学习中创作，她自认为最满意的一幅作品是《长城·雪》，巍巍长城、皑皑白雪，一轮红日远远地跃出，气势高渺，令人叹服。刘福芳说创作带给她最大的愉悦就是画画时的那种忘我的境界，“我即为画，画亦为我。”

　　偶然间瞥到她客厅门梁上的一块木匾，是启功先生提的“海印堂”三字，“海印”取自佛语“海印三味”——“言海印者，真如本觉也……若风止息，海水澄清，无象无现。”刘福芳说自己毕生追求的，就是像风平浪静时的大海一样，那种澄净安宁的状态。看来，到了一定的境界，作画与做人殊途同归。

（撰稿 王炼）

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