德国动画史回顾（一）

　　全才的动画师——Guido Seeber

　　Guido Seeber（1879～1940）是一位全才，他不仅精通摄影、剪辑、导演、制片等电影制作流程，而且还是作家、杂志封面设计师与教师。作为摄影师，他参加过《布拉戈学生》（Student Von Prag，1913）的拍摄工作。作为动画师，他参加过《布拉戈学生》（Student Von Prag，1913）的拍摄工作。作为动画师，他为柏林电影、摄影展制作过一部抽象动画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（Du must zur Kipho，1925），而这部影片的制片人就是Julius Pinschewer。Guido Seeber早期的作品结合了建筑师的严谨与摄影师的丰富视觉手段（他近乎疯狂地使用了各种各样的摄影“杂耍手段”），从而造成与众不同的艺术冲击力。

　　探索实验性动画的Rudolf Pfenninger

　　Rudolf Pfenninger（1899～1976）有着瑞士血统，是画家Emil Pfenninger的儿子，他的才华在编剧、设计和动画方面尤其表现得淋漓尽致（导演的作品有1922年的《Largo》和1926年的《Sonnenersatz》）。他在探索动画制作艺术方面的成就更是远远超过了他的导演才能。1930～1932年，他对动画片同期声问题进行了大胆实验，制作出“声音书写”（Tonende Handschrift）系列，但是由于无法得到观众的认可而草草收场。这可以被看作是德国动画趋于实验性的首次尝试。之后，Rudolf Pfenninger又制作了大量动画短片，例如《Pitsch und Patsch》、《Serenade》和《Barcarolle》希望特勒上台后，Rudolf Pfenninger隐姓埋名，淡出动画界。

　　“达达主义”的创始人——Hans Richter

　　Hans Richter（1888～1976）是一位坚贞不渝追求实验电影的导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。

　　Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。

　　为了尽快实现自己的理想，Hans Richter师从著名钢琴家、指挥家Ferruccio Busoni学习基本乐理常识。然后再按照音乐节奏在胶片负片上使用黑白笔触绘制各种几何图形，这一切都是建立在严格的声画对位前提之下。

　　出于共同的追求与爱好，Hans Richter结识了性格孤僻的瑞典画家Viking Eggeling，二人开始研究同一课题——如何使绘画有节奏地运动起来？后来二人的活动中心由瑞士转移到了德国。起初Hans Richter决定使用纸裁剪而成的圆环制作一部动画片。他试图利用简单的几何图形表达赋格曲的节奏感。1918～1919年，他完成了名为《序幕》的实验动画短片。按照这个思路发展下去，Hans Richter于1920～1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏23号》、《节奏25号》。通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。其实这个想法与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙——但是美国人就很聪明，懂得折衷，在进行“音乐视觉化，视觉音乐化”的实验时懂得拿米老鼠说事，于是乎既叫好又叫座；而德国人就过于钻牛角尖。不过话又说回来了，如果Hans Richter也懂得迪斯尼的赚钱方法的话，德国和美国早就合并成一个国家了。

　　1926年，当Hans Richter进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一部探索人类语言节奏与音乐节奏之间关系的动画短片——《电影学习》。影片初步奠定了导演日后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧（例如多层叠加）；动画结合真人表演同步进行。影片中的真人多多少少使人感觉有些怪异（无论是装束还是行动）；而动画则上演了一幕幕几何图形的舞剧。

　　关于接下来的创作Hans Richter回忆道：“第二年（1927年）我为UFA制作了《通货膨胀》。其中《戴面具的女士》（Die Dame mit der Mask）段落以一张带有美元图案的照片为主线，而无穷无尽的数字‘零’符号就是这位女士的面具。我觉得这绝对不是一部纪录片，而是一部主乐调贯穿始终的实验电影，或者说是一部关于通货膨胀的论文。1927～1928年间，我为‘Baden-Baden音乐节’制作了一个动画短片《早餐前的幽灵》（Vormittagsspuk）。那时有声片还没出现，这个创作灵感来自Mr.Blum发明的‘提示符’——专门为乐队指挥提示乐谱的设备（类似于现在的卡拉OK歌词提示）。它并不能实际完成同期声的功用，但却能在画面上营造出同期声的效果。影片讲述了一个关于帽子、项链、咖啡壶如何造反的故事。这个充满音乐韵律的作品在我柏林的工作室完成，Paul Hindemith和Darius Milhauds作为真人演员出演了该片。”

　　与Hans Richter之前的作品相比，《通货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题，但是他已经不再刻意追求使用画面图解音乐的做法了，取而代之的是具有一点点抽象幽默感的叙事电影。当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁使用依旧被保留了下来。有趣的是，在Hans Richter的动画片中，“逐格摄影”的技术反而很少见到。尽管导演大大改变了自己的风格，《通货膨胀》依旧不被观众所接受。原因很简单——制作过于粗糙——导演连如何隐藏吊在帽子上使之飞舞的线都不知道（那根线就那么一览无余地、赤裸裸地悬在空中）。

　　1929年，Hans Richter推出了根据赛马改编的短片《Rennsymphonie》，反响平平。接下来的日子对他而言并不光明，没人理解，无人喝彩，只能靠制作广告度日。于是，Hans Richter离开德国游荡于瑞士与苏联之间，最终定居在美国。四五十年代之间，他与过去的“达达主义”老朋友以及一些美国的艺术家制作了不含任何动画成分的纯实验电影。例如与Leger、Emst、Ducchamp、Man Ray、Calder合作完成的影院长片《能用钱买到的梦》（Dreams That Money Can Buy）。