“钢琴艺术三百年”系列之九 
――李斯特的钢琴音乐创作
央视国际 (2005年03月22日 11:21)

	李斯特做秀

	群魔乱舞的李斯特

　　匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家弗朗兹?李斯特是19世纪钢琴作曲家中浪漫主义色彩最为华丽的一位，他以超凡的才能、丰富的哲学文学修养和精湛的演奏技巧为音乐史留下了许许多多具有高度艺术价值的作品。李斯特1811年出生于匈牙利，自小就显示了非凡的音乐天赋。童年时期，李斯特来到奥地利与教育家卡尔?车尔尼和作曲家安东尼奥?萨列里分别学习钢琴演奏和作曲，同时又到处旅行演奏，很快他便成为巴黎艺术沙龙中的宠儿。在那里，他结识了音乐家弗列德里克?肖邦和尼科洛?帕格尼尼。

	李斯特在演奏

　　如果说，小提琴这位“乐器之后”经过帕格尼尼之手荣登音乐圣殿，那么李斯特在钢琴演奏上的成就与帕格尼尼可谓“异曲同工”。在欧洲，李斯特以难以置信的绝技征服了他的听众，极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。同时，肖邦隽秀的钢琴演奏使李斯特发现了钢琴音色具有无穷变化的可能性，这使得李斯特意识到钢琴表达丰富情感的巨大潜力。李斯特将这种观念应用到创作中，将大量的交响乐和歌剧作品改编为钢琴曲来演奏，从而大大地扩充了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。

　　十九世纪中叶以后，李斯特的创作进入了全盛时期。他最优秀的钢琴作品，包括15首《匈牙利狂想曲》、《旅行年代》、《b小调奏鸣曲》和两首钢琴协奏曲都完成于这一时期。

	李斯特和车尔尼

　　李斯特钢琴作品的创作取材范围由诗歌、绘画到雕塑，由泉水到战役，由爱之梦到神话，这种各类艺术的综合也正是李斯特所追求的艺术理想。李斯特的钢琴作品不仅表现了演奏上的炫技性，也体现出作曲家激烈的情感世界。李斯特一生的钢琴音乐大多是火热的性格与诗意的幻想相交织，他的钢琴作品在肖邦奠定的和声基础上更朝着色彩化方向迈进，成为印象主义风格的先声。

责编：芊川 　来源：CCTV.com