让曼妙的音符飞过无尽的山川

　　心中的远方就从这里启航

　　欧罗巴音乐文化之旅

　　感受生生不息的欧洲人文精神

　　欧洲大陆的面积和中国相仿，它和中国一样，有着几千年悠久的历史、丰富的文化遗产以及众多迷人的风景。对于爱乐者来说，欧洲最吸引他们的是色彩缤纷的民族歌舞表演、悠久醇厚的古典音乐传统和丰富多彩的现代音乐文化。为了让大家更好地了解欧洲的人文地理 ，感受欧洲的音乐艺术，《经典》特意推出24期大型系列节目《欧游乐记》。《欧游乐记》通过新颖的音乐旅游主题方式，到众多具有悠久音乐传统的欧洲国家、城市抚今追昔。《欧游乐记》以大气的整体系列包装、精致的欧洲旅游专题制作、世界顶尖音乐家演绎的欧洲经典音乐作品，将使观众通过旅游、通过音乐，更深刻地感受生生不息的欧洲人文精神。

　　首播时间：周一至周六，20：10，CCTV音乐频道

　　10月24日 欧游乐记（七） 歌剧王国的巡礼---意大利音乐之旅（上）

　　10月25日 欧游乐记（八） 歌剧王国的巡礼---意大利音乐之旅（下）

　　10月26日 欧游乐记（九） 吉他与弗拉明戈的故乡---西班牙音乐之旅（上）

　　10月27日 欧游乐记（十） 吉他与弗拉明戈的故乡---西班牙音乐之旅（下）

　　10月28日 欧游乐记（十一）塞纳河上的音符---法国音乐之旅（上）

　　10月29日 欧游乐记（十二）塞纳河上的音符---法国音乐之旅（下）

　　内容简介：

　　意大利是欧洲的文明古国，与德国和奥地利一样，意大利也具有悠久深厚的音乐传统。意大利人很注重旋律和浪漫的情调，意大利的音乐都以优美的旋律取胜。米兰是意大利第二大城市，也是艺术的摇篮和许多天才人物的家园。作为意大利最为重要的艺术中心，米兰拥有大量的音乐厅和歌剧院，其中历史最为辉煌的是斯卡拉歌剧院。而意大利的另一个城市佛罗伦萨则是一个颇具绅士格调的城市。这里是艺术的宝库，至今仍保留着文艺复兴时的风貌，弥漫着文艺复兴的气氛。意大利著名的水城威尼斯是一座文化艺术名城。在文艺复兴时期，威尼斯是继佛罗伦萨和罗马之后意大利的第三个中心城市。在巴洛克时期，威尼斯给全世界留下了作曲家蒙特威尔第和维瓦尔蒂的经典之作；而在浪漫主义时期，威尼斯又为歌剧艺术的发展做出了重要贡献。歌剧大师威尔第创作的《茶花女》就是在这里首演并获得成功的。

　　意大利的民歌以流畅生动、富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。意大利语明亮、圆润，民间文学丰富多彩，这些都极大地推动了意大利民歌的发展。意大利民歌常用六弦琴伴奏，旋律朴素和谐。其中以意大利特有的船歌、情歌和饮酒歌等最为著名。如今，意大利人的骄傲帕瓦罗蒂正缓缓走向告别的舞台。当回顾自己的歌唱历程时，帕瓦罗蒂心中有着诸多的情结，这位传播古典音乐的阳光使者说：“当我不再歌唱时，我将去当老师，这样我的事业将画上圆满的句号。”而意大利新秀，盲人歌唱家安德烈?波切利的歌声以其古典男高音的质感与顺畅平滑的声音转换，征服了亿万听众的心。一连串的机遇使波切利从一个酒吧钢琴师一跃成为国际巨星。女歌星席琳?迪昂曾说过：“假如上帝也有歌声，那声音就是安德烈?波切利。”

　　位于西南欧洲伊比利亚半岛上的西班牙是举世闻名的歌舞之邦。除了著名的“斗牛表演”以外，西班牙众多古老、独特的传统和别具一格的民族文化娱乐活动，都使来自异国他乡的客人感受到西班牙的魅力。西班牙人热情奔放，他们热爱舞蹈、热爱音乐。源自西班牙本土的弗拉明戈舞极富诱惑力。除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，弗拉明戈舞的舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律，并随着音乐表现的变化，用肢体表现出或哀凄或欢愉的情绪。民歌是另一项西班牙传统音乐文化的组成部分。在十九世纪末二十世纪初欧洲音乐多元化发展的背景下，众多本土的作曲家为民歌的创作做出了卓越的贡献。这其中成就最为突出的是法雅、蒙特萨尔瓦吉和阿尔贝尼斯等作曲家。西班牙发展到现代，孕育出了两位世界级的男高音歌唱家，他们就是三大男高音中的多明戈和卡雷拉斯。是西班牙给了他们歌唱的灵感，让他们用饱含深情的歌声拥抱着世界。

　　西班牙是拨弦乐器吉他的故乡。从古代伊比利亚半岛上的动人乐声，到巴洛克时期、古典时期，乃至后来浪漫派时期的弗拉明戈吉他，这件乐器无论在结构的改进还是在曲目的积累上，都得到了充分的发展。在西班牙，法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉他音乐史上的肖邦”的吉他演奏家图里纳等人，都充分吸取了西班牙民族音乐的语汇，创作并演绎了风格鲜明的吉他作品。在西班牙，有一个地方，它被一位伟大的音乐家用来寄托情怀，它也因此闻名遐迩，这就是小镇阿兰胡埃斯。对于一位非西班牙人而言，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。西班牙作曲家华金?罗德里戈为吉他和管弦乐队创作的《阿兰胡埃斯协奏曲》是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。它不但表达了作曲家的个人情感，更反映了一种极具超越性、又与整个民族精神息息相通的情怀。

　　位于欧亚大陆西海岸的法兰西共和国是欧洲一个有着浓郁音乐氛围和浪漫气息的国度。法国音乐历史悠久，17世纪时吕利、拉莫和库普兰的创作代表了法国巴洛克音乐的最高成就。到了19世纪，法国作为欧洲浪漫主义时期文人墨客最为集中的国家，同样云集了众多古典音乐家。从柏辽兹到比才，从肖邦到李斯特，他们用那一串串绚丽的音符表述着各自的浪漫主义情怀。从19世纪末20世纪初到今天，法国几乎从未间断地扮演着音乐创作先锋的角色。从早期以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐，到二战后以梅西安和布列兹为主要人物的先锋派音乐，法国人一直在民族音乐的基础上，不断进行新的创作，为二十世纪欧洲音乐多元化的发展平添了无数光彩夺目的色块。

　　在当代法国，“情调音乐”越来越受到都市人群的青睐。世界三大轻音乐团之一的保罗?莫里哀轻音乐团正是这种音乐的创造者和最佳演绎者之一。莫里哀轻音乐团演奏的音乐温文尔雅、线条迷人，被公认为“情调音乐使者――法国音乐之神”。在法国当代轻音乐领域，还有一位用钢琴来传递法式浪漫的音乐家，他就是早年被人们誉为“钢琴王子”的理查德?克莱德曼。他的钢琴曲音色华丽、旋律优雅，激发出人们对生活的热爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情结。近年来，理查德?克莱德曼开始演奏与过去风格迥然不同的作品，这些作品充满了南美风情和异国情调。1998年在巴黎首演的大型舞台音乐剧《巴黎圣母院》是近几年来法国音乐最为辉煌的一页。它以巨大的艺术震撼力和高水准的视听设计，轰动了整个欧洲艺术界。《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量流行音乐的元素，强烈的旋律性令人百听不厌，再加上几位主要演员的声音表现，更使人难以忘怀。

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