新华社蒙彼利埃（法国）６月２６日电（记者高津英）：应邀参加法国蒙彼利埃舞蹈节演出的１９个现代舞团中，只有５个能在科勒姆（Ｃｏｒｕｍ）大剧场演出，而来自中国的“沈伟舞蹈团”就是其中之一。风格迥异但同样精彩的两个节目《春之祭》和《声唏》令２０００多名现场观众为之倾倒和感动。记者观看了沈伟的演出，并对他就现代舞进行了访谈。

　　蒙彼利埃人有为自己的科勒姆大剧场感到自豪的理由。这一大剧场拥有６层包厢，高高的穹顶“星光”璀璨，能在这里演出的都是具有国际声望的团队。观众想知道，获得过有舞蹈界奥斯卡奖之称的“尼金斯基奖”的沈伟是否名副其实。结果是一舞终了，热烈的掌声、“太棒了”的叫好声不断，更有观众激动得手舞足蹈。

　　观众从节目单上得知，生长在中国湖南的沈伟９岁学戏，后进入湖南湘剧团。他曾对绘画倾注了不少感情，但最终还是选择了现代舞。上世纪９０年代他初与朋友合建了广东现代舞蹈团，演出获奖后取得一项奖学金留学纽约，并在２０００年成立了自己的现代舞团，成绩斐然。他曾三次受邀参加美国舞蹈节演出，并到欧洲不少国家演出，引起热烈反响。

　　“我选择现代舞有性格上的原因，因为是属猴的，喜欢从事有创造性的艺术活动。１９９５年我获得奖学金，想出来学更多的东西。之所以选择纽约，是因为那里文化信息流量大。经过学习、做编导的实践，积累了经验，一方面了解西方文化，同时也了解自己。”

　　《声唏》舞台背景是一幅硕大的八大山人画作，配乐中明显有藏传佛教的天籁之声。舞台地面薄薄一层白粉加上闪烁不定的灯光，营造出另一个世界中的海洋气氛。身着红、黑拖地长裙的舞者像雕塑的鱼，或快或慢地滑行。他们也像一支支毛笔，在地面的“白纸”上绘图。如果从上面看下去，很有些中国画的韵味。

　　“毫无疑问，我在编舞中吸收借鉴了中国传统文化，将其与现代舞形式结合起来，”沈伟说道，“《声唏》是２０００年完成的一部作品，这是一个不同阶层的人都可以理解的舞蹈。有意思的是，西方人说它很‘东方’，而不少中国人则认为它‘再西方不过’。”

　　《春之祭》有１２名舞者出场表演，音乐富于节奏感，舞者使用了“数学般精确”的形体语言和“超出寻常限度的肢体动作，迸发出他们的激情。行云流水般一气呵成的５０分钟舞蹈充分体现了沈伟现代舞的“肢体研究”理念。

　　“现代舞建立在对肢体的研究基础上，也是对艺术观念的一种研究成果。就好比我们夸一只杯子漂亮，不一定非要形状多美，玻璃自己就带有生命力。舞蹈也一样，不用刻意表达或渲染什么，肢体语言本身就有艺术价值。研究和利用好这种语言，有助于开发人们的智力和感官，”沈伟说道。

　　对于现代舞难以大众化的看法，他认为：“现代舞不同于娱乐性的舞蹈，观众如果想要深入理解现代舞作品，需要有一定的音乐基础和艺术知识。现代舞可以表现现代社会和现代文化非常大的范围，其作品也有好坏之分，如何衡量和区别，某种程度上取决于你所受的教育。”

　　谈到现代舞团因为“曲高和寡”普遍存在生存问题，沈伟的看法是：“舞蹈团虽然演出不少，但因为从事的是１２０％的纯艺术，想赚钱是不可能的。即便是好的团，基金和私人赞助也要占到４０％到５０％。”沈伟称，他的舞蹈团因为有基金赞助，维持生存并没有问题，但人员、场地、服装和运费的开支非常大。他说：“在艺术上不能吝啬，资金都用于演出了，别的方面则尽可能节约。”

　　沈伟没预料到能有今天这样的发展。虽然工作日程已经满满地排到了２００７年，蒙彼利埃舞蹈节之后便要去威尼斯参加双年展，但沈伟并不想给自己太大的压力，只希望“做想做的研究，珍惜每次编导和演出的机会，尽力做得最好”。“因为如果不努力，丧失的机会不会再来。”

　　一直保留中国国籍的沈伟对国内现代舞非常关注。他觉得国内不乏热爱艺术、有品位和才干的艺术人才。国外小型的现代舞团体很多，只要有好作品就会得到承认。“希望我们能有更多的年轻人从事现代舞艺术，在现代舞的国际大舞台上竞相展露才华。”

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