前几日曾写了一篇“青歌大赛听余秋雨点评历史与文化”的文章，有朋友说这是音乐大赛，文化测验只是多余。且不说是不是多余，现在只就此次大赛显露出的音乐知识问题略谈一二，我想这些都应该是选手的专业了，应该有不错的表现，然而事实并非如此。
《瑶族舞曲》是一首精典的民乐合奏，而唱美声的选手却不懂民族音乐，是学生不学无术还是学校的音乐教育有问题？同样觉得可悲的是，一位唱民族唱法的歌手却不知道《紫竹调》流传于哪个地区，这更令人不解了，学习民歌，演唱民歌，难道只知道拿到歌谱张嘴就唱，却不管它的音乐背景吗？一个歌手不仅要学会多首民歌，更要知道每一首民歌所包含的文化底蕴，否则你怎么能更好地理解歌曲内容，怎样才能声情并茂地演绎歌曲呢？
此次比赛有一个新题型，那就是让选手听两首歌曲，先听前几句，后续唱两句。一首是民族歌曲、一首是流行歌曲，奇怪的是很少人得满分的。无论是民族还是通俗歌曲，都是耳熟能详、流传甚广的歌曲，如果说民族歌曲有些遥远或是生疏、或是不屑的话，那流行歌曲大都是近几年的，也很少有歌手能完整续唱下来，歌词不好记也有情可原，但有的甚至连哼几句旋律都勉为其难，相差甚远，难怪徐沛东教授委婉地说：在唱好自己歌曲的同时，还是多听、多记一些别人的好歌，这对你个人的演唱水平、演唱技巧是会大有裨益的。
更让人好笑的是，唱西洋歌剧的选手在回答“蓬皮杜艺术中心”在法国的什么城市这一题时，竟然把法国首都说成了伦敦，一个唱西洋歌剧的歌手回答问题如此张冠李戴，你能笑得出来吗？余秋雨评委说，对于一个学习西洋唱法的选手，我们不能以要求“原生态”歌手的水平来要求，因为你们毕竟是专业学习过，与“原生态”而言是比较见过世面的，但在回答基本的常识问题时却谬之千里，真正贻笑大方。
退一步说，一位歌者，或许不需要太广博的文化知识，不需要太高深的文学修养，但为了唱好每一首歌，至少应该了解与歌曲相关的一些内容、诸如歌曲背景、产生年代、词曲作者、创作动机，这样才能更好地了解歌曲，才能更传神地表达歌曲内涵，才能把作者想要表达的意思更加完美地奉献给观众，让听者有一个美的享受。如果只是学会技巧，纯粹用技巧演绎歌曲，使歌曲干瘪毫无生机，那么与传声筒何异？！
我想大家都知道《祝你平安》这首歌，该曲的原唱是那英，它是电视剧《都市平安夜》的片尾曲，然而播出后反响平平，后经孙悦质朴、动情的演绎，成为传唱佳作。可见每一个歌手生活阅历不同、文化素养不同，也就注定了歌手在对一首歌的处理上有所不同，也就让听者有了不同的感受。演唱者对歌曲的把握与理解不仅可以为歌曲锦上添花，也为歌曲的流行立下汗马功劳；再比如歌曲《懂你》，同样是满文军演唱，第一次演唱并没有在社会上引起反响，次年，经过第二次重新包装、深情演绎，再配上宋春丽主演的电影画面，一曲生情并茂、催人泪下、感人至深的歌曲火爆起来。为什么同一首歌、同一个人演唱在两年之间会有如此大的差别，我想时间的沉甸、对歌曲的更深层次的理解，是至关重要的。可见文化的积累、人生的历炼、生活的经验等都会对理解歌曲产生极为重要的影响。
因此，一个歌者不要以为只要会了五线谱，能看懂7个数字的不同排列，张嘴便唱就可以了，一首歌曲如果没有感情投入、没有真情实感的倾注，没有丰富的艺术知识与文化素养，对歌曲的理解只能是机械的、呆板的，唱出的只是旋律而没有情感，而一首没有情感的歌曲是没有生命力的。不同民族、不同国度、不同的音乐名家名曲，都是一种有机营养，多听、多看、多学别人的佳作，对自己百利无害。
真诚希望每一个歌者能在学会基本乐理的同时，涉猎更多的音乐知识、文化知识，丰富自己，也丰富歌曲的内涵，给听众留下回味绵长的艺术享受。
（来源：蓝色月光博客网）
责编：晓宇