喜欢原生态歌唱，其实是过一把瘾。
当人们把回归田园当作一种时尚，当吃农家饭，住吊脚楼渐渐成为都市新宠，舞台上的原汁原味，开始焕发久违的青春。这是一种时代的必然。虽然，其间有几多专业工作者的心血铸就。
《民歌中国》的制片人王冼平在原生态的评委席上打出了好几个最高分，虽终究被去掉，却掩饰不了她对原生态浓浓情意。她坦然表示：“我打出的每个最高分都是有理由的。这些原生态作品，本身所具有的惟一性就值得我为之动容，何况，它们对本民族文化传统的传承和挖掘未曾间断，可以说，这些原生态歌手的背后，站着我们民族文化的根基啊。无论奇特的声音唱腔，还是乐器服饰，都是我们民族传统文化的至宝。”
此言不虚！
一个民族就是一首歌。没有原生态的比赛，我们不会在短短几天亲耳聆听这么多的天籁之音：侗族少女的声音天然纯真，那是可以由两万人一起放歌的清脆；高保利的“罗罗腔”真乃气冲霄汉，他坦言“我唱所有的歌都得升几个调”，这号称“最高的声音”还有奇特之处，“感冒时声带闭合最好，那时的歌声最好听！”但倘若一个人能同时发出两种乃至更多种声音，那又是何等的独特奇妙呢？
一个民族就是一幅画。没有原生态的比赛，我们不会在短短几天亲眼目睹这么多的绚丽服饰：苗族女孩子们穿着从出生起父母就开始准备的嫁妆来了，满头满身的银饰是全部的家当；侗族男女一身的自家布，捶捶打打出了亮闪闪、硬梆梆的生活化的民族风情；蒙古族的女孩子顶了足足十斤的头饰，舞台上的表演依然明眸皓齿……
一个民族还是一段情。没有原声态的比赛，我们不会在短短几天亲历这么多的浓情蜜意：一双筷子是默许，一头大蒜是分离；一捆柴火一缸水，我俩深情永不悔，一堆柴火几缸水，我俩分手也和美；大山里的老母亲一针一线织了土家的衣，河边的竹楼里送出了依依难舍的妻……
或许观众从来自湖北大山里的两位农民兄弟身上，能看出原生态的真正魅力。他们的歌声嘹亮高亢，不带一星半点的雕琢表演痕迹。像很多原生态歌手一样，他们家是世代的山歌好手，兄弟五个个个厉害，却都不及八十岁的老爹。有人说，原生态唱法中，唱的最好的是年龄更大些的歌手。然而即使如此，我们仍能从参赛选手身上看到他们背后的那些集蕴，他们从祖祖辈辈身上传承而来的，绝不仅仅只是歌曲、服饰、嗓音本身，但又恰恰是这些元素，让我们的民族文化散发逼人的光彩。曾经藏匿深闺未示人的瑰宝，今天终于借着青歌赛的翅膀，飞临所谓现代文明的所在。
写到这里突然想起大赛中的一个花絮：对着镜头，原生态的歌手们，兴味盎然地唱着我们耳熟能详的通俗和民族唱法的歌曲。应该说，这种融合终将是一种必然。但我们是否可以如此奢望：从欣赏的角度看，此时，原生态是属于大众的，但它的原汁原味，终究只能属于它自己呢？
让我们珍惜这次机会，过足这把原汁原味的瘾吧！
（ 上海新闻午报/黄笑宇）
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