他们说，为了追寻艺术的身影，这些青年歌手过关斩将，闯入又一轮决赛。
在这个以亿为单位来计算收视人数的舞台上，这些青年男女，同样以艺术的名义，展歌喉，亮嗓子，衣衫靓丽，妆容精致，可谓美轮美奂。然而欣赏了多场不同赛事的歌唱，聆听了不同专家的内行点评，我突然很想以挑剔的目光来看这些俊男靓女，看他们在舞台上自我而又多数难逃定势的表演，看他们在命题对话的环节中时而慌乱时而牵强的表达。这种心态或许有几分阴暗潮湿，但拳拳之心，跳得很强劲。
今晚参加民族唱法第二轮决赛的选手，选择了很多相对经典的曲目来演唱。从《云依依，月依依》到《断桥遗梦》、《不能尽孝愧对娘》，温情有之，雄浑有之。有些歌词也十分动人——“想你越深便觉大海越浅”；“我不相信真爱变老，上天入地只求峰回路转。真心相爱胜过百年，地老天荒我的爱心不变”；“今夜将黑色的记忆埋葬，今夜让洁白的心灵高扬”；“男儿膝下有黄金，只跪天地和娘亲”……以一个纯粹文字欣赏者的眼光，我能被这些歌词深深打动，心潮澎湃几欲胜过万语千言，然而，我们这些进入第二轮决赛的歌手们， 他们还凭借了曲子的灵魂般的渲染，竟失却了打动我的魅力。
我不明白，这是因为什么。
然后，当他们依次站到综合素质评委的面前，选择了相关的话题，进行一分钟命题对话的时候，我突然醒悟了其中的原因。
看看他们综合素质的得分吧：0.15分、0.2分、0.25分、0.3分……
听听两位评委几乎痛心疾首地点评吧——
“我只能说，你们是被宠坏的一代。是太简单的生活导致了精神的平庸吧！我不知道大家肚子里为什么没什么话可讲，你们心中珍贵的东西藏得太少，这些空洞的美丽最终引领你们走向何方呢？”
“唱好一首歌，说好一句话，做好一件事。从本质上说，它们是相通的。只能说你们现在的条件太好，没有挫折可言。没有挫折，就是唱好一首歌，也不容易啊。”
余秋雨评委一再怀念起刚刚离开青歌赛舞台的那些原生态的歌手们，他们真实自然的表白，他们毫无雕琢的流露。也许只是因为，他们，有真正的生活。有真正感受生活的能力。他们不把唱歌当成艺术名词，因为，歌唱就是他们最直白的生活方式。
而我们的歌唱选手，都是冲着歌唱艺术来的。听听那首东北民歌《今年梅花开》吧，经过艺术加工，这首本应粗犷个性的歌曲，却“太规范太秀气太学院派”，民歌“味儿”荡然无存，我们的歌手，连作品的表达风格都敢如此“艺术化”， 以为只要声音讲究便是音乐艺术的终极目的，这种理解倾向，能不让人忧心忡忡吗？
这是艺术神话催生的一代！
而在我们的周遭生活中，这种“艺术理解与教育”，还在大张旗鼓地上演。孩子要学艺术，无论器乐声乐，逮着就上。大腕们在前面演示一夜成名乞丐变富翁的神话，家长们在后面推着孩子们努力走进神话。这种缺乏底蕴的潮流在汇入经济大潮的洪流后，被冲散撕裂扭曲，产生的只能是“不会说话”“没有情感”的畸形儿。我们的艺术，真的是这样被熏陶被传承的么？
想起武学宗师的一句禅语： 邪派武功进境快，但易走火入魔；玄门正宗进境慢，但根基扎实，所以越到后来，进境越快。奉劝那些正在感觉和体验艺术的人们，你以浮躁对艺术，那么艺术终将忽悠你！
（上海新闻午报/黄笑宇）
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