借着“原生态”的东风，我接着看青歌大赛。抛开我的个人感受不说，我看网上的评论都是比较失落的，好像大家都开始反思这种我们一直拥有和支持的艺术形式——这是好事儿——就像一个成熟的人开始反思自我了。我想其实大家的感受都是差不多的，那天的20进12真让我感受到：“民歌”已经被体制化了：我的意思是，它已经处在一个非常标准化、模式化的位置了。其好处是，比较容易训练和选拔歌手；其坏处就是：“民歌”快成麦当劳了！所以不能天天吃，所以也不好叫什么艺术大餐。
体制化之一：“标准化”的标致
当主持人开始一一介绍台上参赛的歌手，我惊奇地发现他们全都特别漂亮，而且漂亮地一个感觉：全都是腿长腰细，五官端正，皮肤白皙，气质也惊人地相似！相比于前两天的“原生态”，我看到了“学院态”。我想央视从来没有要求参赛歌手的身高和眼睛的大小，但是不难理解，“民歌歌手”的潜规则是存在的。我在师大读书的时候，知道声乐系的同学，唱得好，长得也好。不好进不去吧？
标准化的过滤器选择了一些非常合格但是非常相似的民歌歌手。所以有的观众会觉得我们看到的这个节目比较没意思，因为歌手都差不多。我们大学的音乐系也许要反思了：我们如何选择民歌歌手？我们是否吸收一些纯粹的民间歌手（又称“原生态”），尽管有的歌手个子不高？
体制化之二： 音乐的来源
大家都在探讨：什么是“民歌”？田青老师的一篇访谈说得很到位：“民歌风格的创作歌曲”和“民歌”不一样的，真正的民歌应该是来自民间的口口相传的传统歌曲。那么我们这两天听到的民歌到底是什么？
我想，从人类学的角度讲，它应该算是一种综合的音乐形式：西洋歌剧、样板戏、京剧、民歌，还有当代音乐的混合体。我想，这也是一种非常具有中国特色的艺术形式——因为它是特定历史和文化的产物。
我们听到很多“民歌”的批评之声，但是，其实这种音乐形式也有它的美丽：你只能在中国的这个时代听到它：一个唱京剧的国家，一个经历过文革的国家，一个学习西方的国家，一个正在现代化的国家，一个努力在世界的舞台上寻找自己的国家。
体制化之三：情感：“赞歌”与overact
我们这两天听到的民歌大都属于“赞歌”：歌颂一种美好的感情，而且被歌颂的对象基本是：家乡、母亲和军人。说实话，这些相似的主体导致了歌手普遍一致的气质和情感表达方式：一种高亢的，洋洋洒洒的，广播式地歌颂。
不难想象，这种大的主题落到歌手的表达上时产生了一个普遍的现象：OVERACT。对不起，我在这里必须使用英文：也就是说，他们经常过度表演。就像一个评委说“感情用得太多甚至让人觉得不舒服。”这是很多专业演员和歌手遇到的问题：如何让你的情感自然地感染别人？如何恰当地表达感情？既然音乐是情感的艺术，那么分寸感确实非常重要。
体制化之四：服装
民歌歌手的服装我看大致有两种：军旅派和歌舞团派。军旅派：精神，干练，职业，一股“军民一家”的意思。歌舞团派：豪华，绚丽，中西合璧，也不错。和“原生态”或者纯粹的民族服装比较起来，这些服装更适“表演”，尤其是“晚会表演”。
民歌的“体制化”表现也许不止这些，“体制化”是一个中性词：任何艺术都有体制化的一面。但是，我们开始细察“体制化”的具体表现和程度的时候，在很多的批评声开始向“民歌”指指点点的时候，我一面感慨艺术的民主化，一面庆幸大家开始反思了。 50年之后，我们很可能会感谢我们的反思以及今天的民族唱法，就像我们不能因为现在有了DVD，就抹煞了VCD曾带给我们的欢乐。
文/李檀
责编：苗淼