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刘胡兰 |
1949年5月25日，一张张巨幅的朱德、毛泽东画像，注视着人民解放军的战车缓缓驶入上海市中心。这些画像大多是由上海美专的学生，根据《西行漫记》中的照片绘制的。而1949年，是中国美术不寻常的一年。在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。
来自解放区的美术工作者，带动着各地油画家创作了第一批反映革命斗争和工农兵生活的油画。描写工农兵，这是当时毛主席在文艺座谈会的讲话的精神，所以20世界50年代这个油画的最重要的成就就是在反映当时的社会生活。这些饱含力量的油画作品，与年轻的共和国激越、昂扬的精神气概，翻身解放的人民向往光明、进步的心态紧密联系在一起，油画家们用真挚的情感和朴实的笔调，宣告新的艺术时代已经来临。
董希文的《开国大典》开创了中国油画的新局面
董希文
1950年春天，在北京郊区进行劳动锻炼的画家董希文，接到一项光荣的任务——用油画的表现方式再现开国大典的场面。
当时，董希文只有36岁，对绘画的热爱已经让他拥有一段不寻常的人生经历。他先后在苏州美专、杭州艺专和越南河内美专接受严格的绘画基础训练，能画精细写实的肖像，也受到过现代艺术的影响。1943年，董希文接受画家常书鸿的邀请，前往中国古代艺术宝库——敦煌。在千佛洞里度过的一千多个日夜，让探索中的董希文，开始寻找民族遗产和西方油画之间的交叉点。
面对“开国大典”如此厚重的题材，年轻的画家将怎样表现这激动人心的时刻呢？塑造人物形象是这幅画创作时最大的难点。因为不可能写生，董希文只好放弃绘画手段的第一手资料，想办法收集照片和参考电影上的形象，寻找合适的角度。最后董希文采用了油画色彩丰富，空间真实的这种长处，并吸取了敦煌壁画这种装饰性的因素。经过三个月的辛勤创作，这幅长400厘米，高223厘米的巨幅画终于完成了。而千千万万的普通人通过这张画知道了什么是油画，提起油画，董希文的《开国大典》就是油画，因为那个时候从小学课本都开始引上这张画了，大家太熟悉了。另外一方面就是中国人心目中的“开国大典”实际上更多的是董希文的《开国大典》。
1953年4月，中南海怀仁堂里布置了一个特殊的美术展览。这是毛泽东在建国后参观的惟一一次画展，《开国大典》则是展出中最重要的油画作品。
亲自参加开国庆典的老一辈革命家，能够认同这种带有浓郁民族风格的新油画吗？据毛泽东的警卫员丁井文回忆，那天毛主席、刘少奇、周总理，中央领导人都去了，中央同志看了这个画以后激动地很。休息的时候，主席回来还看，重点是看这个《开国大典》，所以对这个《开国大典》的满意是想象不到的。
开国大典
这一年，《开国大典》被印制成年画在全国发行。画家董希文明确提出“油画中国风”的口号，却没有停留在同一形式的重复之中，他放下荣誉和喝彩，背起画架重走长征路，前往青藏高原，与新中国的油画家们一起在陌生的土地上继续着民族风格的探索。
