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这幅表现光影效果下农村人物的作品《北方十月》就是油画家孙为民的作品。2006年冬季，《北方十月》参加了中国美术馆举办的关于中国当代写实油画研究展。在画展现场我们见到了这位光影的使者，不禁想去探索他的光影世界。
原中央美院院长孙为民：画上太需要寻找这种光和影的关系了，就是在光影下，在自然光在有阳光照耀下它形成的光影关系，它带来的其实不是自然界本身的一种规律，而是我在其中体会到的一种人气 、人的气息。
这就是孙为民，著名油画家、美术教育家，以专著于表现光而在画界久负盛名。而他的作品中同时拥有一种鲜明的绘画符号——北方的农村，这种对农村题材的执着源于他的一段农村的生活经历。
原中央美院院长孙为民：二十五岁到三十五岁这个阶段，都到农村。我是在一个野战部队但是住在农村像农民一样的生活和劳动。
淳朴的农民、朴实无华的景物、乡村的生活、泥土的气息都让孙为民为之触动，这些成了他记忆中挥之不去的美好。
原中央美院院长孙为民：那个阶段画画很少，但是对生活有了更深的认识。
1972年，孙为民离开了农村，回到北京。那时他开始了长达7年在中国京剧院美工的工作。也正是这个阶段，他有大量的时间去户外写生。
原中央美院院长孙为民：那时候中国京剧院是在魏公村，一般过来大约有半个多小时，四十分钟的样子，骑着自行车还要带一些颜料、画布还要带一些中午饭，带一些有馒头、咸菜什么的。
当时北京的郊区成了孙为民常常写生的地方，在那儿他创作了大量的写生作品，为他今后的创作打下了坚实的基础。
在这个阶段主要是研究西方的古典写实风格，不断在造型上有一些追求。
1979年孙为民回到中央美院附中任教，图书馆里的大量藏书让他兴奋不已。那时他初次见到了印象派的画作，这些作品令他痴迷、神往……
1984年，孙为民考取了中央美术学院油画系研究生，开始了他油画道路上的探索。他注重汲取欧洲油画中的人文精神与精湛技艺，并通过大量画室作业磨练其油画绘画技巧。
同年，孙为民完成了他的开山之作——《腊月》，并在全国第六界美展获铜奖。
原中央美院院长孙为民：当时反映的也是一种父子亲情吧，但是它是在农村的一种很自然的，有一种荒野味道的一种人的亲情。
孙为民凭借《腊月》在画界名声鹊起，之后他的作品《晌午》参加了“北京国际艺苑第一回油画展”，孙为民再次受到关注。在这幅作品中孙为民开始运用光，然而这源于潜意识。
孙为民的毕业作品《庄稼人》依然情系农村，这幅作品对于光没有更多的关注。
逐渐孙为民开始用弥漫着乡土气息的事物表达他的思想、他的情感，而对于光依然停留在潜意识的状态。
1990年，一件始料不及的事情改变了孙为民的创作轨迹，他有幸代表中央美院出访西班牙。在那里，孙为民偶遇一位富绅并为他和妻子作画，油画中绘画功力和深厚修养使富绅为之震撼，之后他提供了一笔可观的金额，请孙为民观访欧洲各地的博物馆。
带着对油画的深刻认知孙为民踏上了被画界视为“朝圣”的旅途，他观访了欧洲各大博物馆。
在那些久仰的油画原作前，孙为民领悟到光不仅仅是一种语言，而且它作为绘画的生命力存驻在经典之中，他意识到“光犹如油画的血液”。
一年之后孙为民带着自己的艺术理想回到国内。
回到国内，城市的快节奏使孙为民越发怀念农村的美好，那些画面时常浮现在他脑海中，为此他寻求一切可能的机会离开喧嚣、回归自然。而孙为民此时已经有意识的追逐光，对于光的运用也伴随着孙为民的艺术发展逐渐成熟并独树一帜。
那个阶段他创作了《绿荫》组画，已经有意识的追逐光线下的人和物，他在题材上选择了一对母女，重在表现母女情深。
目前孙为民在中央美院油画系执教，至今他已经走过了37年的教学生涯，他的黄金年龄都是在教学中度过的。而他在画界举足轻重的地位使学生对他推崇备至，他却总是谦虚的说教学是教学相长的过程。
这幅尚未完成的作品《寻常百姓家》是孙为民的研究生创作的毕业作品。毕业创作对于画者而言是从学习走向创作的一个起点，因此孙为民对学生要求格外高。
从2000年至今，孙为民的绘画语言有了回归，回归到了农村，然而与以往截然不同的是现在的作品更注重光的运用。
长久以来，孙为民由于过于关注光，使的他对天气格外敏感……
原中央美院院长孙为民：我不太喜欢阴天，更不喜欢刮风的天，最喜欢的是晴天，因为在晴天眼力也好，整个身体各方面的状态都非常好，所以晴天是我特别珍惜的，因为在晴天中好像整个是我绘画最好的状态。
《北方农民》组画是孙为民新近创作的作品，如果说光是一种符号、农村是创作起点的话，那么这组作品算是升华吧，它是孙为民艺术理想的一种体现，其中表达了孙为民的思想和情感，而这种情感与思索便构成了他油画的灵魂。
责编：张曦健
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