赵之谦篆刻艺术

央视国际 2004年09月15日 13:10

　　赵之谦（1829－1884），字撝叔、益甫，号悲盦、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。他在晚清艺坛上，是一位诗，书，画，印，堪称四绝的多面手，一位极具革新精神的闯将。

　　他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。

　　他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。但是，很多作品一味追求汉印的斑驳以及文字的花俏，而失之于怪诞和丑恶。赵之谦在总结前人的经验和教训的基础上，悟出了“汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚”的道理，从而开创了他独特的自我风格。他在“浑厚”二字上下功夫，不求“斑驳”，而取光洁，突出个性，这种创作理念深刻影响了后世的一批篆刻家，如晚清另一位篆刻大师——黄牧甫就对赵之谦甚为服膺，他利用光洁的冲刀效果来表现一种高古的姿态，从而开创了著名的“黟山派”。

　　赵之谦的贡献之二，就是拓展了印章文字的广阔前景，他对众多文字形式入印的尝试是前无古人的，堪称“印外求印”的典范与集大成者。仅印章中使用的文字就有泉币、碑刻、诏版等数十种之多。在“印外求印”的过程中，赵之谦绝不只是拿来套用，而是在再现其固有形态的同时，将其神髓有机地融汇到具体的作品之中。可以说，赵之谦的篆刻创作模式以及他“求古于拙、拙而不野”的篆刻，打破了先前浙、皖两派二分印坛的局面，使近现代篆刻走上了一条充满生机的全新道路。三是大胆探索印文边栏的变化。元代印论家吾丘衍在《三十五举》中提到:“白文印，必逼于边，不可有空，空便不古。”这条经验的总结几乎成了之后篆刻家创作的一个定律。赵之谦反其道行之，他在有些白文印的四周留出出较宽的地位，在印文方面则增加并笔，以增斑驳之味，由此突出了朱白对比，又是一种风味；朱文印的边栏或破或曲，或一边无栏，形式不一。

　　赵之谦的边款艺术也是极其丰富的。历史上，印章的边款在早期常用双刀反复刻成，后来开始用单刀刻就，但是形式比较单一，多为楷书，且是阴文。赵之谦的边款，有他风格独特的魏楷，还有行书、篆书等多种形式。尤其值得一提的是他的阳文边款，或是工稳的魏碑，或是古朴的造像，大大扩展了印章边款的表现空间，使得边款不再仅仅是作者署名，也成为独特的印面装饰。

　　赵之谦对近现代篆刻家的启迪作用是巨大的。如黄士陵、齐白石等均受其影响。除此以外，走赵之谦较为成熟的清雅古秀印风的著名篆刻家有赵时纲（1874--1945）、王福厂（1880--1960）、陈巨来（1904--1984）等，他们的篆刻，或取赵之谦的静穆稳俊而自出机杼，或清秀而见骨力，或富贵而有高韵，不一而足。