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中国画的用水技法演变与发展
央视国际 2003年11月12日 19:00
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徐悲鸿 《马》 |
中国画自古以来讲究笔法、墨法，其实还有水法，中国画又称水墨画。当然，用“水墨”这个词来概括中国画是不尽完整的。因为中国画还有工笔，没骨等其它形式，而且中国画的原生状态就是工笔重彩，水墨兴盛只是唐代以后的事情，故荆浩说：“水晕墨章，兴我唐代”。何谓“水晕墨章”?即将墨汁溶化在大量水分之中，藉以晕成各种不同的层次，并由之产生美丽而浓淡各异的“文章”，亦即由水墨晕成的斑澜纹样，从而赋予画面以气氛的变化和精神的深趣。在中国画对笔法与墨法，历来论述已不少。早在南北朝时，谢赫于“六法”论中就提到了“骨法用笔”的理论。至五代，荆浩在《笔法记》的“六要”中，不但提出了“笔”，而且提出了“墨”，从此笔、墨并提，画家也以此并重。为当今人们所说的看画，首要看其笔墨功夫的祖论。“水晕墨章”、“要带水使重墨”是画论中首提用水的鼻祖。
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张大千 |
事实画家运笔作画，离不开水。实践证明画家自用笔用墨，同时也就有了用水，只是没有把用水，作为绘画技法进行总结，提炼出来作为一种技法，进行推介。
中国画的三要素，笔、墨、纸无不是依赖着水而运作。水是中国画产生的要素之核，水注入画笔，墨则雨润，彩则露鲜，能使画家尽情表达对自然的感受，充分表现春夏秋冬季节之态。中国画，特别是写意花鸟画主要是画在生宣纸上，笔墨中浓淡运行的笔触，痕迹在宣纸上产生的效果都是得用水作媒介才会产生出来。在现代写意花鸟画中，人们为了有效地表达花鸟画的情趣，更好地发挥笔墨韵味，所以注重花鸟画水的运用，刻意将水用足用好用活，变水介质为绘画重要构成因素。《溪山烟雨卷》中说：“作画无水，如舟搁滩，划不得一桨”。《林泉高致》说：“笔迹不混成谓之疏，疏则无真意；墨色不滋润谓之枯，枯则无生意”。石涛曾言“水不变不醒”。可见用水跟用笔，用墨一样重要，是写意画的成败关键，值得我们认真探索和思考。
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张大千《荷花》 |
中国画对于水之为用有两种情况，一是把水作为工具，犹如颜料、纸张、笔、墨等；二是作为画法，犹如笔法、墨法等。
中国画的创作大多数画家都是在画案上进行的，画案是画家绘画的必备工具，作画时必备一盂水。对于这盂水，不能把它看作是茶水或白开水。画案本身是个特定环境，在这个特定环境里所置的水，在没有作画之前，是清净的，但经过作画之后，通常就可能变为污水、或带墨、或带色。所以我们在讨论绘画中所提到的水，就是指画案中所置的水。画家所备的水，由于各自习惯与作画方法不同，各有各的需求、各有各的用意。如明代董其昌，作画时非常爱干净，只要笔洗水一污，他就换掉，尽量保持盂水清净。而黄宾虹，平时砚中宿墨累累，盂中水色浑浑，他非常喜用笔洗水，进行画面点染。这都是作画习惯不同的然故。可知画家要用什么水，不必强求一致，根据各自习惯和画作的需要，任其表现，自由处理。
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