画家见到常人见不到的美。古老民居因岁月风雨侵蚀，留下道道斑驳漏痕。如同久远年代青铜器上的铜绿，有着使人击节赞叹之美。为此，画家常常在一堵残垣，一块古砖石前驻足留连。 ———傅家宝

　　【傅家宝个人简介】

　　傅家宝，祖籍江苏，1944年9月生于上海。1961年入浙江美术学院附中学习，1965年毕业就职于北京自然博物馆。历任北京书学研究会副秘书长、北京市美术家协会干部、中国书法家协会会员、书协北京分会理事兼创作展览部部长，中国美术家协会会员、北京市美协副秘书长、副主席兼秘书长、中国美协理事等职。

　　傅先生擅书法，真、草、隶、篆皆能，尤以狂草、汉简著世。1979年与范曾、刘炳森等发起成立“北京书法学研究会”1980年发起组织了“全国第一届书法和篆刻展”，为我国现代书坛发起人之一。其书法作品参加国内外大展达百次之多，曾入选全国第一、二届书法篆刻展，全国第一、二届中青年书法篆刻展等，并曾获得国际大赛银杯奖及全国、北京市一等奖、草书对联全国一等奖。

　　他的绘画以山水、花鸟见长，作品有《南湖》、《戒台寺奇松》等，曾入选第八、九届全国美展，全国第一届山水画展，并被首都博物馆、中南海等收藏。出版有《傅家宝国画作品选集》、《国画小品技法》、《傅家宝书画集》。1987年于广东韶关举办个人书画展。1999年澳门回归之际，他应何厚铧先生之邀，组织全国99位画家创作了由江泽民主席题辞的《江山万里图》长卷，获中国文联“万里采风”贡献奖、第二届北京市文学艺术奖，现由澳门行政特区保存。

　　傅家宝先生斋号“汲锦斋”，意在“汲取世上一切美好”。

　　【傅家宝言论】中国画是一个开放的体系

　　中国画分派古已有之，派别的形成是受社会条件影响的。古代，没有照相技术，画人物时必须准确才行，所以古人的摹写能力远比今人强；再比如，在画技上，人物画有一定难度，画家要善于把握人物造型和人体比例，山水画不一样，更能表现中国人所讲的“天人合一”的境界，更能表现气势。宋人的山水画就很突出，他们多是先实景写生，在此基础上再加工，对大自然有着自己的感悟。

　　中国画讲究技巧高度纯熟，一笔下去浓墨淡湿，不可改变，从艺术技巧的难度上来说要比西洋画高。一个画家精力总是有限的，若想把一个画种画精，就要专攻，它并不会影响一个画家的艺术功力，更无法影响艺术的发展方向。

　　古代是一个封闭的社会，画家与外界没有太多的交往，文人们的交流就是偶尔聚在一起搞个雅集。近代，油画进入我国，一些画家到西方学习带回的西方文化观念，在一定程度上改变了中国人对绘画的欣赏习惯。

　　画家所处的社会地位、时代背景与他的绘画艺术紧密相连，从而使绘画内容不同。在当前这个包容的文化氛围里，各种流派、各种风格都存在，这对艺术技巧的提高也会有很大帮助，相当一部分画家把西方绘画手法与中国画艺术相结合起来，色彩、技法、构图均与传统国画大不一样。（记者 张俊华）

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