李刚，中国文联书画艺术中心专业画家。他是中国画坛颇有建树的山水画家，主张继承传统，融汇中西，深入生活，反映时代，把艺术的最深刻的美植根于祖国文化的故土之中。他以森林杂木、行云流水为主要题材，形成自己独特的艺术风格和语言，“采天地雄深之气，写山水天成之美”。

　　不惑之年，专攻“中国山水”

　　1983年，40岁的李刚如愿以偿地进入鲁迅美术学院国画系研究生班学习，圆了他的大学梦。对于自幼家境贫困，乡间亦无良师，靠着临摹线装的连环画小人书建立起对绘画浓厚兴趣的李刚来说，青年时代先后经历了困难和动乱时期，人到中年，才有机会回到课堂上，进行专业的培训，李刚自然相当珍惜这次人生的转折。在鲁美的那段日子，读书、作画几乎占去了他所有的时间。尽管时常饥肠辘辘、食不果腹，但他十二点前很少睡觉，也不知道什么叫苦和累，“当时心里的念头就是‘人生苦短，不能虚度一日’”。

　　隆冬季节的东北，寒冷无比，由于画室里的暖气不足，花盆里的花都冻死了，李刚的手脚也冻伤了，可就是在这样的环境里，他仍旧坚持日复一日地临摹了大量古典名画，宋代夏圭的《溪山清远》，八米长卷他一临就是六遍。“‘清水一杯画到底，功力长短自可知’——在临摹的过程中，我才逐渐悟到了此话的深刻含意。”也正是那些考验意志和毅力的难忘日子，让李刚打下了传统技法笔墨功力的深厚基础。

　　走进自然，点亮创意神灯

　　李刚擅长画树，他觉得树有一种灵性，打小的记忆中，就是一片枝叶繁茂绿油油的景象，“我家后头就是可大一片树林儿”。也许连他自己也没有想到，当年那个喜欢摘榆钱儿、挖山蒜的淘气包，如今一任笔墨盘旋，便可将“万木雄风”、“荒莽大野”跃然纸上。李刚对树的关注简直到了“痴迷”的程度，冬天窗户上凝结的冰花，在他想象中成为树枝的样子；傍晚他和老伴儿遛弯，又常被婆娑树影羁绊而驻足不前。他喜欢透视盘根错节的荆丛杂木，这一切又都缘于他深入生活，亲近自然，热爱山川泥香的创作理念。大江南北、长城内外、白山黑水、西部边陲都留下了他的足迹。

　　在无数次的实地写生过程中，有两次历险给李刚留下的印象最为深刻。1995年夏天，李刚与画友徒步走入千百年来人迹罕至的锦江峡谷无人区写生。原始密林深处，树木横躺竖卧，“我们时而从倒下的树干上爬过去，时而从斜交的树枝间钻过去。”四周万籁俱寂，冷不丁有一声飞鸟的泣呖，“枯枝败叶落在地上，铺了厚厚一层，踏上去像地毯一样软绵绵、水殷殷的，走了不久，我们的鞋子和裤脚就全湿了。”另一次是李刚在鲁美学习时，他与老师在离山海关15里地的一个山沟里速写，也许是画得太投入了，直到太阳还有一竿多高就要落山的时候，他们才收拾东西往外走，“结果我们还是迷路了，大山里瞅哪儿都是黑的，真是伸手不见五指，而狼群的出没更是让人不寒而栗。”俩人正寻思着怎么办才好，李刚一不小心踩了个空，打着滚翻下去，幸亏那里地势不高，只是受了点皮肉伤。晚上11点多，他们十分狼狈找到一户农家，好心的老乡收留了他们，这才得以第二天安全返程。

　　浩然之臆，然后行于笔下

　　古人云：“笔墨出于手，实根于心。”许多业内人士给予李刚的画很高评价，“具有北派山水阳刚之美，恢宏博大之气，笔法骨脉钢劲……”这也许同养育他的关东大地紧密相联，而李刚为人朴实、豪爽、执著之精气与他的画如出一辙。他坚持自己艺术创作的理念，以宋画之精密逼真与西方写实相结合，如盐溶水，有味无痕；他捍卫自己的艺术创作原则，体现现实主义、人文精神，“艺术家应站在时代的至高点，自觉担起时代赋予的责任和使命。”他的胸中怀纳着泱泱中华，也正是如此，那《万壑雷鸣》、《生生不息》、《峡谷激流》、《关山雪》等幅幅力作才会如黄钟大吕般雄浑，慨然浩荡！

（撰稿 王炼）

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