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Pink Floyd从记忆走向永恒
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一九八二年，英国导演 Alan Parker 根据 Pink Floyd 乐队专辑《The wall》拍摄了同名探索电影《The wall》。在影片最后，高墙轰然倒坍，人们在废墟上开始新的生活。而1990年7月，早已离开乐队的 Roger Waters 在柏林墙旧址波兹坦举行了一场名为“Wall—Berlin 1990”的露天音乐会。演出结束前，舞台置景——一座巨大的模拟墙在二十五万现场观众的呐喊声中被推倒，Scorpions、Bryan Adams、Sinead O'connor、Van Morrison等歌手和乐队齐唱终曲谢幕。
打破结在心底压迫着人们的坚冰，推倒似乎是不可逾越的人与人、人与社会之间的高墙是Pink Floyd和许多人心底的渴望。然而当Roger Waters或Pink Floyd面对自身的精神世界和身处的问题时却一样感到隔阂的日渐巨大却无能为力。或许他们歌中所唱的永远只是一种理想，面对现实所有人能做的仅仅是“Blowing In The Wind”。
成立之初
Roger Waters、Richard Wright、Nick Mason、Syd Barrett是Pink Floyd乐队初具雏形时的成员。Roger Water与Syd Barrett是英国剑桥高中时的同学，组建乐队时，Waters、Mason和Wright在伦敦的 Regent StreePolytechnic学院建筑系念书，而Syd Barrett则在伦敦Camberwell艺术学校学习吉它和绘画。Barrett凭借自己的才气很快成为了乐队的领袖，而乐队的名字也源于他的创意，乔治亚州爵士乐大师 Pink Anderson 和 Floyd Council是Barrett崇拜的对象。
1966年，乐队开始了由地下转为正式乐队的奋斗时期。他们在演奏中引进了Electronic Feedback效果，使得这样一种经过效果器混响延时后，再由放大器处理的尖厉吉它音效获得了许多歌迷的拥戴。同时 Syd Barrett 的创作开始涉及迷幻音乐。一九六六年十二月，他们在UFO俱乐部尝试声光搭配效果，在以后 Pink Floyd 乐队的现场演出中，这样旋转灯光产生恍惚效果的舞台布置成了乐队的标志性特征。
一九六七年一月，乐队发行了首张单曲《Arnold Layne》。Syd Barrett此时完全确立了其在乐队中的核心地位，他的吉它演奏极具水准，而乐队的歌曲也绝大部份由他创作。单曲《Arnold Layne》使Pink Floyd乐队获得了更大的发展机会。EMI公司很快和乐队签下了合约，而且让The Beatles乐队六十年代初期的首席录音师Norman Smith出任制作人。一九六七年七月，乐队的第二支单曲《See Emily Play》发行，单曲在英国排行榜上一度停留在第五位。EMI唱片公司的实力使乐队在八月又迅速推出了首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。这张专辑可以说是Syd Barrett的个人创作展示，他选定创作了专辑标题，设计了背面封套，并且包办了几乎所有的曲目创作工作。Barrett创作的歌词简洁中见力量，而曲子则流畅动人，然而这样一位对音乐有着敏锐感触和创作天份的乐手却因为长期滥用药物而不得不离开乐队。Barrett长期在药物中寻找灵感进行创作，在首张专辑《The Piper at the Gate of Dawn》发行两个月之后，Pink Floyd赴美演出，但 Barrett 在舞台上抱着吉它却根本无法演奏。一九六八年二月，他邀请了当年剑桥高中的同学 Dave Gilmour 来接替他，不久他退出了乐队。
Roger Waters 开始领军
当乐迷们谈到 Pink Floyd 乐队时，首先想到的就是《Dark Side of The Moon》以及《The Wall》这样的专辑，它们代表着 Pink Floyd 乐队音乐创作和事业发展的巅峰。而这一切都是与 Roger Waters 紧密相关的。Syd Barrett 带领乐队步入正轨，而由于他的退出，Waters才有机会成为了乐队新的领袖，Pink Floyd 从此开始了他们的辉煌之路。
一九六八年，Pink Floyd 第二张专辑《Saucerful of Secrets》发行，Roger Waters的表现确立了他在乐队中的核心地位。之后他们在一系列大型演唱会中充分利用音响和灯光营造氛围，演唱会的成功吸引了许多电影导演。他们于一九六九年为 Barbet Schroeder 的影片《More》、Peter Whitehead 的《Tonite Let's All Make Love In London》配乐。同年专辑《Ummagumma》面市。
1970年的专辑《Atom Hear Mother》是一部实验性作品，十月唱片登上英国排行榜冠军位置，从此 Pink Floyd 乐队成为了一支具有国际声誉的前卫摇滚乐队。一九七一年，精选集《Relics》发表；同年专辑《Meddle》发行；一九七二年《Obscured by Cloud》发行。
这几张唱片的销售成绩并不好，但乐队在其中都进行着尝试，包括创作的风格，电子乐器的使用以及录音。
一九七三年三月，《Dark Side of The Moon》发行。这张专辑不仅对 Pink Floyd 乐队本身、就是对整个摇滚音乐来说也是一张全新风格的作品。专辑有一个完全统一的概念主题，这体现出了乐队对音乐全新探索的理念和把握专辑风格与走向的能力。四十三分钟的专辑有九首曲子，每一首曲子都相互衔接呼应，从一开始主题就在往下延续和伸展。而《Dark Side of The Moon》丰富而深刻的内容又有力地支撑起了这一宏大的框架。九首曲子都对现实中的一些观念和事实做出了批评和反叛。《Time》对人们生存的目标、意义及方式做了犀利的讥讽：Tired of flying in the
sunshine staying home to watch the rain，You are young and life is long and there is time to kill today.And then one day you find ten years have got behind you，No one told you when to run.you missed the starting gun。没有人知道时间的真相，时间并不因为意味着生命而有意义，然而时间最终会告诉每个人生存的原因，只是那时一切都已经成了昨日烟云。
《Money》、《Us And Them》、《Brain Damage》、《Eclipse》，专辑中每一首歌都在实验性的音乐中表达着观念。个人面对他人与世界的恐惧、生命的意义、物质的诱惑与力量、疯狂的意识行为、死亡的光芒，这些理念又融合为一个完整的概念。从《Dark Side of The Moon》开始，Pink Floyd乐队的作品从此都展示出其探索性和完整性。
《Dark Side of The Moon》的录音精彩绝伦。从一九七一年的专辑《Meddle》开始，Pink Floyd乐队的歌大部分由英国 Abbey Road Studio 录制，而《Dark Side of The Moon》则充分展示了其录音的高水准。专辑开始由弱渐强的心跳、电子音乐的空间感、闹钟和教堂的钟声、点钞机的声音……专辑中空前丰富的音效都在Abbey Road Studio的录音中得到最优秀的体现。即使从今天的技术运用上说，《Dark Side of The Moon》的录音也是一个难以逾越的高峰。
Pink Floyd ——The Wall I
一九七四年，Pink Floyd 乐队离开了Capitol唱片公司，组建 Pink Floyd Music 公司，而其作品则由 CBS 唱片公司发行。
一九七五年，乐队成员在一起完成了新作专辑《Wish You Were Here》的录制工作。专辑依然在探索和创新，灵歌、布鲁斯、爵士等音乐类型都包容其中。一九七七年，《Animal》发行。此张专辑就象一组寓言故事，从动物引伸出讥讽人类的主题。这张专辑是Roger Waters个人创作的体现，专辑感觉是灰暗沉重的，从《Animal》中我们可以感到《The Wall》的影子。
一九七九年，双专辑《The Wall》发表。这是一部结构完整而严谨的宏大作品。Roger Waters用了大半年的时间进行创作，整张专辑具有一定的自传性质。这部作品共有二十六首曲目，时长八十二分钟。《The Wall》在 Billboard 专辑榜上蝉联冠军十五周，单曲《Another Brick In The Wall》在单曲榜冠军位置上呆了四周。《The wall》使Pink Floyd乐队登上了事业的顶点，他们凭借自己独竖一帜的音乐风格成为了一支身处最高的超级乐队。
《The Wall》是一部完全现实意义的作品，内容涉及到第二次世界大战对人们造成的伤害、丧失亲情的家庭使孩子变得缺乏安全感和孤僻、学校教育的死板压抑了学生的天性、混乱的爱情关系则让人处于绝望和疯狂的境地、滥用药物和吸毒的社会风气只引人走向毁灭。
专辑第一首歌曲开始时，一句简短的“You came in”和一小段隐约而抒情的管风琴声让人觉得很惬意，但很快重重的鼓声即刻将人拉回到一个斗争激烈、生存困难的现实当中。《In The Flesh》就象一个故事的序幕，它讲述了人生伊始个人并不知道他要面对的是怎样一个残酷的世界：Is this not what you expected to see？If you'll like to find out what's behind these cold eyes？
之后的《The Thin Ice》、《Another Brick In The Wall》（Part I），则从一个孩子的心理感受出发，讲述了孩子对于家庭亲情的渴望以及失去这一切之后的迷惘和痛苦。
《The Happiest Days of Our Lives》、《Another Brick In The Wall》（Part II）则用尖厉的斥喝、沉重的鼓点、急促的吉它和整齐的合唱营造出一种气氛，这让人想起学校教育的机械和学校生活的压抑。Pink Floyd在这做出了反抗和呐喊：We don't need no education，We don't need no thought control。
《Mother》、《Good—bye、Blue Sky》、《What Shall We Do Now》、《Empty Spaces》、《Young Lust》这几首歌则是Roger Waters对自已由童年成长为成人的描述。《Mother》、《Good—bye、Blue Sky》是专辑中少有的抒情曲目，干净简洁的木吉它伴奏衬托出一个孩子在成长中一面渴望母亲的保护、一在又在试图挣脱约束的心态。而小鸟的鸣叫和孩子纯净声音下的一句“Good－bye ，blue sky”，预示着无忧无虑的童年生活从此结束。而之后的几首歌则在讲述个人独立面对生活时随之而来的更多的困难和迷惑。“What shall we use to fill the empty space”，“How shall I complete the wall”，“I need a dirty woman，I need a dirty girl”。青年时期的困惑和疯狂开始呈现。
接下来的《One of my Tears》则对自己所经历的转瞬即逝的爱情历程表现出伤感和无奈。歌曲在短暂的留恋与痛苦之后忽然变得激烈，这暗示着失意者在难以承受的现实中已经接近崩溃。然而，压抑最终得到解脱，这就是痛苦呐喊的《Don't leave Me Now》之后的 《Anorher Brick In The Wall》（Part III）：“Don't think I'll need anything at all，All in all it was all just bricks in the wall。”
专辑《The Wall》第一张最后一首歌是舒缓和灰暗的《Good—bye，Cruel World》，这是阵痛之后的沉寂。
Pink Floyd The Wall II
《The Wall》的第一张唱片上的曲目在发展中有明显的时间主线，它基本上以Roger Waters成长的线条发展而来。而第二张唱片没有了时间上的清楚线索，但它的13首曲子依然是相互关联和延续发展的，它主要是以Roger Waters成年后心理轨迹为方向。如果说第一张唱片是在讲述“墙”的构筑和形成，那么第二张唱片则是讲述一代人在成长过程中痛定之后开始形成完整的人生观，他们从个人的茫然和痛苦中走出，开始冷静地注视环绕在四周的墙，并终于决定打破它的禁锢和压抑从而开始新的生活。
开篇的《Hey You》就已经在谈论“墙”：The wall was too high as you can see，No matter how he tried he could not break free。而Roger Waters在这表露的还仅仅是一种愿望，他自己也不确信：Hey you，don't tell me there's no hope at all。”接下来的歌曲《Is there anybody out there》始终在叩问这样一个问题：Is there anybody out there？《The Wall》的黑色情绪和沉重压力一直存在，但从这里开始，在疑问当中我们已经开始感觉到一些希望和信心，就象《Nobody Home》中说的：I've got a strong wage to fly，But I've got nowhere to fly to。
前方似乎可以看到光亮，Roger Waters也变得温柔和关爱，《Vera》、《Bring the Boys back Home 》中，他已经在为打破心灵之间的壁垒开始行动：Don't leave the children on their own，Bring the boys back home，也正因为这样，第二张唱片与第一张相比显得更抒情，旋律也更动人。
《The Show Must Go On》与专辑第一张唱片的第一首歌《In The Flesh》相对应，《In The Flesh》中有这样一句话：Might like to go to the show，To fell the warm thrill of confusion，而《The Show Must Go On》则在最后用一句“Will I remember the songs，The show must go on”拉开了下面剧情的序幕。接下来的《In The Flesh》对童年时期有过的猜想和困惑做出了一些解答，年少时充满阳光的渴望注定要在成长后被阴云笼罩，如果要寻找到一条出路，就必须去推翻那墙无处不在的“墙”。
紧张的《Run Like Hell》之后出现了专辑中第一首充满辉煌气息的片章《Waiting For The Worms》。给人光明意味的和声、歌剧般的唱腔、短暂的《Another Brick In The Wall》旋律、背景音效中的叫嚣声在愈来愈强的和声中终被淹没，一句“Good—bye，cruel world，It's over”让人们终于在无尽的黑色压抑中得到片刻释放。音乐嘎然而止之后是钢琴伴奏下短暂而孤单的《Stop》。《In Final》中的结束部分再次出现了越来越声势浩大的和声，和声中是一片砖墙落地的坍塌声，这时候管风琴再次出现，隐约中《Outside The Wall》浮现出来。这是专辑最后的旋律和声音，它表达出一种怀有伤感的希望：All alone or in twos，The ones who really love you，walk up and down outside the wall，some hand in hand，some gathering together in bands……
《The Wall》的余音落下，而人们的心也似乎跟着落到了看不到的最深处，这是一部震撼人心的作品，每一个乐章都有它现实的意义。它通过Roger Waters的回忆告诉人们善与恶、生与死、纯洁与肮脏、忠诚与被叛之间的界限原来并不是一清二楚的。作品内容就象是二战以后西方社会的浮世绘，战争的阴影、教育的扭曲、人性的异化、毒品的泛滥和两性关系的混乱，每一点都反映出那一时代的特征。而其中的反战精神则带领《The Wall》登上了精神世界的另一高度。《The Wall》是一部划时代的摇滚音乐作品，它不但深入了六七十年代人们的心中，也深入影响着八十年代及以后的人们。
David Gilmoue登上舞台
《The Wall》带给了Pink Floyd前所未有的光荣，Roger Waters在乐队中的地位使他开始垄断唱片的创作。随着乐队成员对音乐发展理念的不同，Pink Folyd面临着前所未有的危机。还在《The Wall》的制作过程中，键盘手Richard Wright就与Roger Waters发生激烈冲突，结果是Wright在《The Wall》工作完成之后离开了乐队。一九八一年Pink Floyd发行精选集《A Collection of Great Dance Songs》，专辑中唯一引人注目的是David Gilmour 独自完成了《Money》的演唱和乐曲伴奏。
一九八三年。乐队发表新作专辑《The Final Cut》，风格依然是Roger Waters一贯的黑色情绪，歌词极端地抽象和意念化。Waters对在二战中父亲Eric Fletcher Waters阵亡一事始终不能释怀，而音乐中这样的主题对其他所有乐手来说都是难以接受的。此张专辑导致了Roger Waters与David Gilmour的决裂。一九八五年底，Roger Waters宣布退出Pink Floyd自己发展。而David Gilmour则决定与Nick Mason重组Pink Floyd，一九八七年，重组后的乐队发表专辑《A Momentary Lapse of Reason》，David Gilmour与他人合作包办了所有歌曲的创作。此时Gilmour成了Pink Floyd新的核心，他们的音乐与以往的Pink Floyd相比多了电子乐器的成份，旋律也趋于明快易于接爱。一九九四年，专辑《The Division Bell》发表。这是一张优秀的唱片，虽然它与《The Wall》有着巨大的差别。流畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，再加上电子乐器营造出的良好氛围，因此虽然并不深刻，《The Division Bell》还是可以算是Gilmour时代乐队最优秀的专辑。一九九五年的《P.u.l.s.e》则是Pink Floyd乐队的最后一张专辑。
尾 声
Pink Floyd从一九六六年正式组建至今已有三十六年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古曲音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。《Dark Side Of The Moon》的封面上，一束白光被三棱镜分解，而背面封套上，分解的光束通过棱镜又变为一束白光。Pink Floyd乐队在发展过程中，独立和统一始终是他们追求的目标，可最终他们没能够在分解中实现统一。他们在《Outside of The Wall》中唱的“Walk up and down outside the wall，Some hand in hand，Some gathering together in bands”最终也只是一种虚幻的理想。（文/石籽）
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