大协奏曲与协奏曲



  从1600年到 1750年的150年间,在欧洲音乐史中被称为“巴洛克时期”。这一时期的代表人物是维瓦尔第、巴赫与亨德尔。在他们辉煌而灿烂的音乐成就之中有一种音乐体裁同时吸引了这三位伟大的艺术家,那就是大协奏曲。大协奏曲出现在十七世纪下半叶,它是一种由钢琴或两三个弦乐器、管乐器组成的独奏组与管弦乐队协奏。齐奏的乐队与独奏组交替出现的效果令人耳目一新。

  1719年,一次偶然的机会,巴赫为勃兰登堡大选侯的儿子克利斯蒂安?路德维希演奏,这给侯爵留下了深刻的印象,他请求巴赫为他的乐队写一些作品。两年后,巴赫送给他六首乐曲,这就是《勃兰登堡协奏曲》。

  随着个人演奏技巧高度发展,协奏曲也取得了重要的意义。就其形式来说,协奏曲一开始就具有那种独奏者与管弦乐队之间的交替演奏,也给作品带来了特殊的形式。巴赫为一架或多架羽管键琴写的协奏曲,在当时是创新之举。而且大多数作品是他本人或其他作曲家的小提琴协奏曲的改编曲。亨德尔的管风琴协奏曲是作为他的清唱剧演出时的间奏曲创作的。到了18世纪后半叶,独奏协奏曲已成为一种正规的音乐体裁,海顿与莫扎特都写过不少键盘协奏曲。这一切都与现代协奏曲的形成有着密不可分的关系。

  维瓦尔第出生在威尼斯,他是一位小提琴手的儿子,从小接受音乐与神职的双重教育。1703年,25岁的维瓦尔第开始担任神职,但一年之后因患慢性病而被免职,从此完全投身音乐。像这样兼神职与世俗工作于一身的情况在当时屡见不鲜。维瓦尔第长着一头红色的头发,人们常称他为“红发神父”。

  维瓦尔第是一位真正的威尼斯人,他喜爱辉煌的色彩。他的作品代表了意大利小提琴学派的杰出成就。他在有着“意大利式的激情与狂热”的大协奏曲的形成与发展中起到了极为重要的作用。虽然他在生前享有盛名,但在死后,他的作品却被埋没了三百年之久。直到今天,人们才又一次从他的音乐中领略到了巴洛克时期的高尚传统。

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