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臧天朔：等待辉煌的那一天
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说起朋友，人们自然而然就会想到臧天朔和他那首歌《朋友》。可你知道吗？臧天朔早在1985年就创作了《朋友》这首歌，直到1995年人们才开始听到并喜爱它。虽然经历十年的封存和发酵，《朋友》像一瓶陈年的老酒散发出弥久的芬芳，传遍了大江南北。臧天朔6岁开始从师学钢琴，凭着对音乐的执着和热爱，他在布满荆棘的从艺之路上默默地开辟自己的天地，多年的苦心经营终于迎来了他音乐生涯的黄金时代。
第一架钢琴是姥姥买的
臧天朔从开始创作音乐到现在，总共创作了近60首歌。臧天朔不是生长在音乐世家，家里也没有一个好的音乐环境。他的母亲是教师，父亲是技术工人，都不是从事音乐工作的，但是他们特别喜欢音乐，父亲还能唱男高音，现在他有时候还给父亲伴奏。
臧天朔告诉我们，其实他小时候特别崇拜《英雄儿女》中的王成，很想当一名解放军战士。他的身体挺好，如果当初不搞音乐的话，没有准他现在是一名优秀的解放军战士。
引臧天朔入音乐之门的其实是他的姥姥。原来，臧天朔的第一架钢琴是姥姥给他买的。“那时候每个人的工资才30多块钱。钢琴大约250块钱，我们家的生活条件不是很好，是姥姥给我买了一架星海钢琴。我姥姥是大夫，高干，姥爷是一个八级电工，家里条件比较好。” 臧天朔说。
开始臧天朔并不懂钢琴，以为钢琴只能发出“当当”的声音。后来，姥姥的朋友中有一个叫四爷爷的人，曾经是给教会弹管风琴的琴师，他听说臧天朔家里买了钢琴，就经常到他们家来过过瘾。他弹了一通音阶，又弹了《国际歌》，原来这东西还能弹这么好听的音乐，年幼的臧天朔被这种音乐深深地迷住了。于是他的父母就找到四爷爷，请他教小哲哲（臧天朔的小名）弹钢琴。四爷爷同意了，因为他可以一个星期来两次弹琴，等他过完瘾以后就教臧天朔。
臧天朔说，去年，他把那架老钢琴送到钢琴厂，重新修一下。钢琴的质量还不错的，弹起来居然没有问题。
用音乐祭奠姥姥
臧天朔从小是姥姥带大的，跟姥姥的感情最深。但是姥姥在1992年永远地离开了他，于是那年他为姥姥写了一首歌，歌中唱道：“我的姥姥哇，你去了一个美好的地方，彩色的天空永远陪伴你，您的坚强像高山，你有大海一样的胸怀。”
这首歌臧天朔一直没有正式发表，也没有收到他的专辑中。他说那是因为一般情况里，人们都是通过放哀乐来表达对逝者的哀思，但是他不愿意在姥姥的仪式上放哀乐，因为会越听越觉得不舒服。
“我一直最害怕的一件事情就是我姥姥离去，反而到我知道她去世的时候，我没有掉眼泪，当时一点感觉都没有。录歌的那天，我让所有的人都出去自己弄完了，那时候开始有点儿控制不住了，后来在她火化仪式上，我把一盘带子放在她手里边，就走了。”
观众是最重要的人
1987年冬天，臧天朔拜关峡为师，跟关老师学艺的那段时间，臧天朔最大的收获就是出了第一张专集。不仅如此，关老师还是第一个带他入唱歌之门的人。那时他给别人伴奏，自己想唱但觉得不是特别好听，觉得自己不行，是关老师鼓励他上台唱歌。那是在郑州的体育馆，他第一次演出，一连唱了好几首歌都下不来，观众都特别喜欢。打那次一唱起，臧天朔开始演唱生涯。
《朋友》这首歌给臧天朔在歌坛带来了荣誉，也让他拥有了许许多多的朋友。其实早在1985年，臧天朔就创作了《朋友》这首歌，直到1995年人们才开始听到并喜爱它。虽然经历十年的封存和发酵，《朋友》像一瓶陈年的老酒散发出弥久的芬芳，传遍了大江南北。
但是继《朋友》之后臧天朔再没有别的歌能像这首歌那样被人们如此喜欢，究其原因，臧天朔说，首先，《朋友》那是85年写的，他不能因为一直到今天它还是成功的，就还去按照这种方式去创作一首歌。其次，“这个社会在变，世界在变，我的一切也都在变，我不能总是写那些东西，我也有我的追求。”至于超越的问题，臧天朔认为，《朋友》有其时代性，是很难超越的，也不必非得超越，自己跟自己较劲。
臧天朔说，音乐像上学一样，要不断向高年级前进，他不能刚走到这一步就停滞不前。“如果把流行音乐当成一个学校的话，那我可能还是个刚上初中或初中毕业的学生，因为还有高中，大学和研究生，追求艺术的道路还很长。而在我的艺术生命中最重要的人就是观众。”的确，虽然是关峡老师给了他充满希望的“第一唱”，但如果得不到观众的认可和喜爱，臧天朔恐怕还站在歌手的后面默默地伴奏，也就不会有今天的臧天朔。
音乐是真善美
臧天朔认为，音乐要传达一种最美的东西——真善美，所以他并不想制造一种癌症音乐或是病态音乐，他只想把美的东西带给大家。那些所谓另类艺术是发达国家的人寻求的一种刺激，现在我们这个国家，正是往上走，很多年轻人也学那种另类，这是不应该的。
他觉得音乐只是一个方式，通过这个方式表达一种心情和情感，不一定非要迎合别人，但一定要发自内心地去写，这样才可以打动别人的心。另外，写出来朗朗上口，大家都容易接受。所以当有人问臧天朔，是否会为了迎合观众的口味，而去创作一些自己所不喜欢的歌曲，他的回答是否定的，他喜欢为自己和跟自己一样的人，做一些自己愿意做的事情。
臧天朔告诉我们，他最崇拜的歌星是邓丽君，最喜欢的作曲家是冼星海。他觉得冼星海的《黄河大合唱》的旋律真是太棒了，不是一般人能写出来的，那是冼星海用音乐表达最真实的内心，来换取当时的民众一起去抗战。它可以流芳百世，是我们国家音乐的一种财富，是不可能超越的。
臧天朔除了爱唱歌，爱作曲，还喜欢改编歌曲。比如我们国家很多好的民歌，经臧天朔用新的方法演绎后，重新赋予了它们一种生命力，使更多的年轻人认识并喜爱它们。比如《山歌好比春江水》这首歌以前没有人唱，后来他们把它改编了，现在广西的大学生天天早晨都在唱它。
臧天朔告诉我们，民歌之所以有名，它是从生活和劳动中提炼得来的，从来没被别人超越过。但是现在的年轻不一定知道它，所以必须赋予它现在很多编曲的技术，让更多人尤其是年轻人也知道这些歌。“改编音乐，有时候需要破坏，但更多时候不需要破坏。很多好听的民歌不好改，最好不破坏它。所以我在改的时候，都特别尊重它原来的节奏。原来有五拍的咱就是五拍，尽量不改。我只不过是声音上，合成上，间奏上做一些技术变化。但是尽量不去破坏那些东西。”
心的祈祷
谈到目前中国很多的乐队的现状，臧天朔认为这些乐队不管是知名的还是不知名的，如果他们追求进步就会好，如果他们不想进步，原地踏步就不好。他告诉我们，北京有很多非常棒的，年轻的地下乐队。其中有一个乐队叫北京男孩经常在他的酒吧演出，他们每天都在排练，半个月演一次。他们可以用音乐去证明，他们不是在外表上选择一种方式，而是一种生活态度，他们真是喜欢音乐。
当问起前段时间与网站打官司的事，臧天朔承认自己年轻的时候容易愤怒，有点儿倔，现在已经开朗、包容了很多。但是那家网站在评选十大丑星时把他扯了进去，当他为此与对方打起官司的时候，又被他们说成是利用媒体进行炒作，对此他的心里颇为气愤。
他觉得自己从1983年开始搞乐队，一直是踏踏实实一步一个脚印走到今天，也不容易，没有招谁惹谁，却被别人平白无故地说道，不评音乐，评美丑。他说他一直认为自己是个很普通的音乐人，没觉得是大腕，是明星，更主要的是没有觉得自己难看。他现在特想见见那些人，跟他们当面聊聊。（由《艺术人生》剧组提供）
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