罗杰·科尔曼的电影

	罗杰·科尔曼的电影
	罗杰·科尔曼在60年代和70年代确立了美国独立制片电影的地位。他总是在传统的好莱坞电影的鼻子底下工作，已经制作了五六百部电影。他保持着完美的独立性，总能够非常有预见地拍摄一些具有开创性的电影，并且将他的开创性电影同艺术电影结合起来。他进口了许多艺术电影，欧洲电影，在70年代直至80年代初，这些电影都是通过罗杰进口的。这是一种艺术的结合，他善于利用一切机会，这些电影都是独立电影。　　他是一位先驱者。虽然他没有得到像格里菲斯那样荣誉和地位，但是他一直坚持以自己的方式拍电影。我们不能说罗杰·科尔曼只是拍摄独立电影的制片人或者导演。确切地说他是作家、制片人、导演、制片厂的头儿以及美国许多年轻演员和电影人的教父。科尔曼职业生涯的最高成就是成功地讲述了世界影都——好莱坞的故事。他制作和导演的400多部故事片，几乎每一部都能挣钱，在故事片创作方面他比其他任何导演都更为成功。　　罗杰·科尔曼对电影最初的记忆是和朋友一起去看星期六日场，他们通常是看双场电影和系列电影。系列电影是古典惊险电影，罗杰喜欢惊险电影。居住在南加里弗尼亚也许是罗杰决定成为电影制片人的重要原因。追随父亲的脚步罗杰本打算做一名工程师，而他同学的父母在电影厂工作，所以一直以来的兴趣、兴奋和电影魅力，诸如此类的东西吸引着他。当时好莱坞有着严格的工会制度，找工作很难。从斯坦福大学获得工程学位后，罗杰找到了一个骑车传递信息的工作。那时，电影厂每周拍摄6天，而办公室雇员每周工作5天。罗杰向20世纪福克斯公司申请利用每周六到拍摄现场观察、学习，并无偿为他们工作，他们同意了。后来他们意识到罗杰是个好学的年轻人，于是他成了故事部的读者，他们管罗杰叫故事分析者，这样一来罗杰感觉自己好像进入电影业了。一次20世纪福克斯公司为乔治·佩克寻找一部不落俗套的西部片，罗杰记得他读过一个名叫《喋血杀手》的剧本，他认为这个剧本相当好，就以它为基础写了个修订本交给他们，后来这部电影就是根据罗杰的修订本拍摄的。　　1954年科尔曼创作了他的第一个电影剧本《房子和大海》，后来改成《公路法网》。他把剧本卖给了联美公司，在那里他接受了作为制片人的宝贵训练。《公路法网》是罗杰的转折点，剧本卖出时，罗杰要求作助理制片人，不要报酬。他想学点东西，同时还能获得助理制片人的荣誉。等这部影片拍完后，罗杰成了编剧兼制片人。　　作为独立制片人，科尔曼的第一部电影是《来自海底的恶魔》，他用出售《公路法网》和从朋友那里借来的钱拍摄了这部低成本的电影。罗杰有一小间办公室，其实是代理人接待室，他在那里工作。他把出售剧本《房子和大海》的钱和向朋友借来的钱凑在一起，加上实验室延期所获得的钱共计18000美元，在马里布海岸用6天时间拍了这部影片。罗杰当时非常自信，如果是今天来做这件事，他肯定会担心能否收回投资。但是，人在25岁的时候，更有信心完成你更年长一些，更聪明一些时所不愿意做的事。　　有人说：科尔曼是商人和受观众喜欢的电影人的混合体，他总是能以低价格拍出高质量的娱乐片。他有自己的拍摄风格，总能发掘出有趣的东西让人看。与美国发行公司的合作是科尔曼早期事业的突破口，后来他们的公司改名为美国国际影业公司。他们一起拍摄出一部又一部成功的影片，有时一天就能完成一部影片。影片《来自海底的恶魔》原名叫《潜入海底世界》，但是发行商认为这个名字过于艺术化了，所以他们改名为《来自海底的恶魔》。无论如何，这部影片开始了科尔曼的制片人生涯。他用从中赚的钱拍摄了公路赛车动作片《疾走难驯》，当时有几家电影制片厂向他提供资助，但是他意识到作为一名独立制片人，收回资金需要等很长时间，无法拍摄大量影片，因此他希望制片厂能立刻预付给全部应付的片筹，用来拍摄电影。在这个条件下，科尔曼与一家当时被称作美国发行公司的新公司合作，这家公司由吉姆·尼科尔森和萨姆·阿克弗经营，他告诉他们如果以预付的方式把发行费立刻给他，他愿意向他们提供电影，这样合作拍摄了3部影片后，科尔曼个人也成了制片人。他们很高兴这样做，因为影片《疾走难驯》成了他们公司的起点，并且意味着勒尔曼成为他们固定的电影提供者，公司因此才得以运转。他们之间的合作没有合同，只有信任，他们给科尔曼钱，而科尔曼拍电影。　　科尔曼早期的电影和许多现在的电影被称作开发电影，他认为这个叫法没什么不妥。其实，当斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄影片《大白鲨》的时候，文森特·康比在纽约时报上这样写道：“《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影。”后来一些主要的制片厂开始拍摄科尔曼一直拍摄的开发性电影。　　科尔曼导演的第一部影片是1955年发行的《五虎征西》，由约翰·伦德，迈克·康纳斯和多萝西·马隆主演。在圣费尔南多峡谷的大牧场拍摄了9天。科尔曼非常、非常紧张。作为制片人他一直充满自信，可一旦从制片人转成导演，他就非常、非常的没有信心。他能做的就是早晨拍摄，下午盯着剧本，研究剧本，考虑如何继续进行。　　20世纪50年代的低预算电影通常10天完成，也就是两周的工作日，科尔曼通常也是以这样的速度完成一部影片，有时时间更短。他曾用5天拍摄了影片《血桶》，用两天一夜的时间拍摄了影片《恐怖商店》。说起来就像是一则笑话，科尔曼的好朋友鲍勃·汤是位获得过学院奖的剧作家，当科尔曼用两天拍完这部电影时，他对科尔曼说：你必须记住，罗杰，拍电影可不像田径运动会，并不是拍得越快就越好。　　科尔曼最喜欢的一部电影是《入侵者》，这部影片拍于1960年，是一部较为严肃的影片，是反映南方校园内种族平等的影片，由来自纽约的年轻演员比尔·沙特纳主演。这部影片赢得了一系列电影节奖，好评如潮，评论界说这部故事片是整个美国电影业的光荣，然而它是科尔曼拍摄的第一部赔钱的电影。　　科尔曼拍过各种类型的电影，他拍电影有时有想法，有时凭直觉。也许在他的脑海深处有什么东西让他对幻想片、科幻片，尤其是恐怖片感兴趣。他总是有许多理论，正确或错误的，他认为爱伦·坡的电影讲述的是心理恐怖故事，表现的是无意识，应该在人造环境中进行拍摄，根据他的理论影片是在有声舞台上进行拍摄。　　科尔曼为美国电影业培养了一大批人才，他帮助过许多好莱坞的杰出导演、演员、作家和制片人，使他们有崭露头角的机会。由科尔曼带进美国电影业的演员有西尔维斯特·斯泰隆、杰克·尼科尔森、埃伦·伯斯泰因、戴维·卡拉丹、罗伯特·德尼罗、布鲁斯·德恩、詹尼弗·洛夫·休伊特、黛安·拉德及其他许多人。　　在马丁·斯科西斯导演热门电影如《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》和《好家伙》之前，他在1972年为科尔曼导演了一部小电影《篷车贝莎》。马丁·斯科西斯：“科尔曼问我愿不愿意拍摄影片《篷车贝莎》，这可是个难得的机会，我当然愿意。想起最初的4天是最艰难的4天，因为科尔曼让我们做了很多事情，他对我说非常重要的一点是你学会了如何按时、按日程拍电影。他说，看吧，最麻烦的东西是火车。凡是与火车有关的东西都得考虑，比如拍一个火车刹车的镜头，要有动感，有时为拍一个镜头，得让火车来回开好几趟，要花许多时间。他说要4天内拍完有关火车的所有镜头，把最难的部分赶紧拍完，这样，按时完成影片就没问题了。在拍摄这部电影的过程中我学会了很多东西，我很高兴能够24小时与电影形影不离。科尔曼就是这样，他速战速决的观点是正确的。”1991年乔纳森·德姆凭着他的电影《沉默的羔羊》震动了电影界。他的第一部影片《笼中热度》也是为科尔曼拍摄的。乔纳森·德姆：“以前我在电影业的工作是新闻发布官。为不同的制片厂和有关单位写新闻发布稿，后来还为不同的制片厂执导宣传片，科尔曼说，你既然能写新闻发布稿，为什么不能写剧本呢。我就这样开始写剧本，在科尔曼的指导下剧本可以拍电影了，他又说，剧本写得不错，为什么不试试做导演或制片呢？于是，我就这样做了导演。我从来没有想过要搞电影。是科尔曼充当了伯乐，帮我走上这条路。”当今的大牌导演罗恩·奥瓦尔于1977年为科尔曼拍摄的影片《大偷奥托》是他职业生涯的突破口。罗恩·奥瓦尔：“我的代理人为我找到一个电影剧本《大偷奥托》，他兴奋不已，说这部电影的制片人是罗杰·科尔曼。我读了剧本，却一点也不喜欢它，不知怎么回事我就是不感兴趣。我单独与科尔曼会面，告诉他我对这个剧本不太感兴趣，但是我真的想做导演，还把自己想拍的电影剧本交给他。科尔曼很快读了剧本，几天以后打电话给我说，你给我们的剧本有特点，它栩栩如生地反映了生活的一个片段，但是和我正在做的东西不一样。他说我对你感兴趣，如果你参与《大偷奥托》，我会给你一个机会，让你至少在另一部影片中做助理导演。尽管我仍不喜欢那个剧本，但我还是接受了。它是一部快乐的儿童电影，在票房上大获成功，同时也给了我圆导演梦的机会。” 　　詹姆斯·卡梅伦拍摄过世界上最昂贵的电影，同时也获得了最高的票房收入，这部电影就是《泰坦尼克》。但是在20世纪70年代末、80年代初，詹姆斯·卡梅伦正跟随罗杰·科尔曼学习技术。詹姆斯·卡梅伦“罗杰正在拍摄一部名为《星际之战》的影片，这是他所拍摄的最昂贵的影片，所以我参与这部影片很合适，我希望做一名视觉效果师、摄影师等诸如此类的工作。我直接去找他，敲他的门并且说你应该雇佣我。我对他说，我过去几个星期一直在观察你拍这部电影，你有许多特殊效果师，这部影片的所有主创人员都到位了。但是没有人负责把人物放入视觉效果背景中去。我建议我们做一些前屏工作。虽然我从来没有做过前屏工作，但是电影公司的其他人也没干过，于是我成了前屏工作的负责人，有了自己的小小的办公室，雇了几个助手，开创了我自己的部门。在追随罗杰·科尔曼的日子里，我学习到的最有效的东西不是某种具体的技能，而是我从事电影工作的信心，那是罗杰教给我的。” 　　演员兼导演卡尔·弗兰克林与丹泽尔·华盛顿共同导演过热门电影《蓝衣恶魔》，而在创业之初，卡尔分别于1989年和1990年为制片人科尔曼导演了《厄乃尔之眼2》和《五大英尺》两部影片。卡尔·弗兰克林：“当导演第一次为罗杰工作的时候，他让你坐下，并且用非常、非常简短的方式告诉你要如何拍电影。我努力记住他所说的每一句话，我记得他说要花时间排练。不要问摄影师是谁，灯光助理是谁这样的问题，他们通常是同一个人，在罗杰·科尔曼这里总是一个人，因为没有钱安排两个位置，如果摄影师说行了，那就行了，不必为此担心，要利用各种方法节约时间。科尔曼对自己的方案非常坚定，没人能让罗杰·科尔曼的任何一部电影改变方案，他的国产电影拍摄时间是18天，雷打不动。我认为这也许正是他成功的关键。他是第一个用语言的方式表达对我信任的人，他说，我非常信任你，给你预算，让你拍摄这部影片，不管你用什么方法操作，有什么限制，对第一次当导演的人来说这是巨大的信任。在某种程度上我把职业的成功归功于他，因为没有其他人给过我这样的帮助。”罗恩·霍华德：“当你完成了一部罗杰·科尔曼电影的导演工作，你会想到两件事。如果你喜欢它，你会喜欢你做过的每件事，因为它是一次考验。但是，你也得认真准备。因为有一件事是罗杰真的坚持要做的，那就是计划日程，这个日程是艺术的创造观点和实践观点的结合体，你什么时候外出，什么时候进行拍摄，都需要写进计划。他还教你如何最大限度地利用每一天，如果你需要阳光，并且有一座山，他会告诉你，在一天结束的时候去拍特写，当夕阳西下，背着摄影机和反光板，带着音响师和演员一起跑上山，追赶太阳，拍特写，没人会注意到背景的差别。相信也好，不相信也罢，在不到10年以后，我带着汤姆·克鲁斯、妮科尔·基德曼，还有一名优秀的摄影师，一名音响师在一天结束的时候跑上山，为电影《大地雄心》拍摄了一个重要镜头，这部电影可是A＋级制片厂的电影。” 　　在50年的职业生涯中，罗杰·科尔曼得到了来自世界各地的嘉奖。1964年他成为在法国电影节上获奖的有史以来最年轻的电影人，1966年在威尼斯电影节上他获得野天使奖，并因此一举成名。他获得了科幻、恐怖和幻想电影学院授予的终生成就奖，还获得洛杉矶影评奖授予的职业成就奖。1998年，在夏纳电影节上，科尔曼作为制片人获得了荣誉。科尔曼继续给予有希望的青年机会，让他们在工作中学习，在小电影中完善他们的技巧，罗杰·科尔曼为电影业做出了突出的贡献。