在1997年的奥斯卡评选中，德国影片《超越寂静》获得了最佳外语片提名，这是德国女导演卡罗琳·林克的处女作。故事发生在德国南部的一个小镇上，一个名叫拉拉的女孩从小由失聪的父母抚养长大。拉拉和父亲间一直继续着一个猜声音的小游戏，如日出的声音和下雪的声音。拉拉唯一能够和人正常交流的时刻，就是在学校上课的那段时间。在父母无声的关爱下，拉拉成长着，直至她开始学习黑管。对音乐有着敏锐触觉的她突然发现生活应该是如此美妙多姿，于是，异样的情绪在她心中滋长着。慈祥的父亲开始感觉到危机，他发现音乐似乎要把女儿从他身边夺走，于是采取种种措施阻止拉拉学习音乐。如何处理好与父母间的沟通问题，以及继续自己的音乐梦想，拉拉面临着她人生中第一个两难抉择……

　　这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

　　追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

　　可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。

　　林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

　　走出寂静 走出自己

　　影片有一段是在呈现一位听障教室的老师如何让听障小朋友“听”音乐的情节。耳朵失去了听的能力，并不代表无法去体会音乐的美好，这位老师的方法令人动容，那是一种用身体去感受声音的韵律和节拍的方式，小朋友们的脸上露出了笑容，看着他们也随着节奏起舞，仿佛失去了听觉和语言能力不再那么令人悲伤，相反的，能用另一种方式来听世界、感受世界的律动更是另一番滋味。

　　除非身历其境，否则身为正常人的我们，可能很难感同身受的去体会剧中女主角拉拉身为一位听觉正常的孩子却有着聋哑父母的心情。但是，导演不仅让我们看到聋哑家庭的生活状况，也同时让我们看到了每一个家庭里都有可能会发生的问题--子女和父母之间不良的沟通。

　　拉拉的音乐路，走的孤独和挣扎。面对父亲的强力反对，拉拉心里的拉锯战始终没法平息。而拉拉的父亲强烈反对她学习音乐的原因，只是因为他的自卑，但如果忽略此点，拉拉的父亲其实就像现代的很多父母，总是代替自己的孩子做选择，让自己的孩子走父母认为好走的路，循着父母安排的目标前进。更甚者，有些父母把自己以前达不到的目标或是不能完成的梦想投射在自己孩子的身上，希望孩子可以完成或达成父母以前的梦想；殊不知，每一个孩子，都是独立的个体，都有自己的目标和理想，做父母的所能做的，只有从旁鼓励和支持，而不是一味单方面的要求，却忽略了倾听孩子的声音，做双方面的沟通。就像拉拉的母亲说的：“尝试去听、去理解，她虽然是我们的女儿，但是不属于我们。”

　　同时，导演也在流畅的剧情铺陈中，简单而自然的让我们看到了一般聋哑家庭的生活，让我们走入聋哑人士的世界，了解他们的日常生活，他们的喜怒哀乐还有他们内心的害怕恐惧。这些所谓弱势族群的生活，都是平常我们容易忽略或者说是忽视的。我们在这部片中对他们有了些微的了解，以后，当我们遇到聋哑人士时，我们或许就可以将心比心的和他们相处。

　　此剧的最后，因为对姐姐的思念，拉拉九岁的小妹独自离家跑到柏林找姐姐，这是姐妹之情；因为心疼侄女，姑姑愿意放下成见，和拉拉的父亲也就是自己的哥哥长谈，这是姑侄之情；而若不是彼此心中都还有情，姑姑和拉拉的父亲又如何能在数十年后化解歧见，达成合解呢，这是兄妹之情；因为母亲的过世，拉拉想起母亲生前对她的支持和鼓励而下定决心追求目标达成理想，这是母女之情……这些爱，绵密的交织成一张强而有力的网，温暖的包围着拉拉，让她可以勇敢坚强的面对往后的困难，完成自己的梦想，也更丰富了她的音乐。爱的力量，是永无边界的，就像父亲最后对拉拉说的：“我终于知道你的音乐是什么了。”因为爱，拉拉的父亲从心里感受到了拉拉的音乐…