战争是电影最好的表现题材之一，而电影则是我们安全亲历战场的最好方式，多少影坛大师曾把镜头对准硝烟弥漫的战场，留下一篇篇旷世佳作。从科波拉、库布里克到斯皮尔伯格、奥利弗·斯通；从《现代启示录》、《全金属外壳》到《拯救大兵瑞恩》、《野战排》，电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。

　　当动作片大师吴宇森首次将镜头聚焦二战时便引来了人们众多关注和猜测。很多人认为这部影片是吴宇森由动作片向史诗性艺术片转变的一次大胆尝试，也有人说这是一部向斯皮尔伯格等大师看齐之作，毕竟吴宇森自己并不想落下个只能拍动作片之名。

　　影片《风语者》讲述了第二次世界大战太平洋塞班岛战役中，美国海军陆战队中尉乔治·安德斯和战友奉命保护两名纳瓦霍族密码员的故事。在枪林弹雨般的战斗中，安德斯一方面要保护两名密码员的绝对安全，另一方面当密码员落入日军之手，就必须不惜一切代价阻止密码泄漏。但就法律而言，海军绝对不能杀死自己的同胞，因此产生了整个故事的戏剧性和感情冲突。

　　片中鲜为人知的纳瓦霍族密码员的故事确有其事。二战期间，日军一直能够破获美军的通讯密码，令战事推进缓慢。直到1942年，数百名印第安纳瓦霍族青年被征召入伍，以他们尚未有文字记载的土语，建立了一套全新的军事密码，这套密码成为扭转战局的关键。美国历史有一段不可抹杀的印第安血泪驱赶史，从《最后一个莫西干人》到《与狼共舞》，电影中曾无数次的检讨、反思这段历史。纳瓦霍密码战士无视百年来国家政府对印地安民族的压迫，毅然为国赴前线作战，为电影注入人性的温暖。

　　影片《风语者》让当年在塞班岛浴血奋战的纳瓦霍密码战士，时隔三十多年后重为世人歌颂，美国总统小布什更因此亲自在白宫召见他们，为四位健在的纳瓦霍军事密电码发明者颁发军人最高荣誉的美国国会勋章。

　　近年来优秀的战争题材影片层出不穷，导演们不再满足对战争场面的逼真再现，对交战双方正义与非正义的简单划分，而是投入了对人性更深刻的思考。为什么我们要互相残杀？人性在战争中怎样的被扭曲和异化？

　　1998年的《拯救大兵瑞恩》，表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题。在残酷的生死之后，我们对生命的价值有了新的认识，这绝不是一个8比1的数字概念。这是一部既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。

　　同年出品的《细细的红线》同样以二战为题材，探讨人性，与《拯救大兵瑞恩》有着完全不同的角度与世界观。本片通过一场噩梦般残酷的血战，让我们回到二战看人类的自我毁灭。逃兵在海边呢喃的内心独白、漫山遍野的长草以及美国兵与日本兵如动物一样的互相杀戮，将战争的荒谬和恐怖表现得淋漓尽致。也许就像该片的名字在理智与疯狂之间只有一道细细的红线。

　　吴宇森并没有在好莱坞的“电影流水线”上迷失自己的个性和才华。影片《风语者》决非是众多战争题材影片的跟风之作，而是一部更突出对战争思考的深刻影片。用吴宇森自己的话来说，“这部影片不是另一部《拯救大兵瑞恩》，虽然它也有很骇人的战争场面，但它更接近一部纪录片，我想通过这部影片传达一种信息，那就是无论何时何地，我们都应该停止战争。”

　　影片中我们能看到吴宇森许多独到之处。在影片《拯救大兵瑞恩》的开头，斯皮尔伯格以20分钟的诺曼底登陆场面令影评人叹为观止，而吴宇森的则巧妙地将塞班岛之战处理为三段：前面11分钟的登陆战，中间6分钟的遭遇战，结尾13分钟的攻坚战，每一段都力求以纪实的风格再现战争的残酷。

　　在人物性格的塑造上，依旧能够清楚地看出吴宇森对英雄的使命感以及男人之间情谊的偏爱，由尼古拉斯·凯奇扮演的安德斯既要战胜自己的伤痛和心理阴影，又要时时不忘自己的使命。他有时为此痛苦地无法分清自己是战争的英雄，还是历史的罪人。而亚当贝奇所饰演的密码兵班亚吉用天真温暖的热血性格，让这部二次大战为背景的战争片，更加令人动容。这种男人间因性格及命运作弄，终将面临生死冲突的情节安排，向来是吴宇森电影除动作场面调度设计外的一大特色。

　　在影片的表现手法上，从黄昏后的佛像，印第安笛和口琴的合奏，再到最后印加仪式，灵魂和回忆的穿插，特别是对火在画面上的处理无一不体现着吴氏暴力美学。

　　在情节设计上，《风语者》有着积极的主题，不同种族不同肤色在共同的利益的驱使下产生的人性的共鸣，从排斥到接触到认同，最后到生命意义的理解。是什么使安德斯中尉这个唯命是从，饱受战争折磨的职业军人，变得富有人性了？又是什么使得卡尔·亚兹这个纯真善良，毫无作战经验的纳瓦霍青年，变得勇猛顽强，视死如归了呢？是战争。没错，是战争，是吴宇森眼中的战争。吴宇森的《风语者》，以其更具内省与自然主义的风格，诠释了一位华人导演心目中的战争母题。

　　战争作为人类社会的附属产品，不断冲刷着人类历史。

　　和平，是人类永远渴望的未来……