“钢琴艺术三百年”系列之十 
――19世纪德奥浪漫主义音乐
央视国际 (2005年03月22日 16:05)

　　兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺术史上具有举足轻重的地位。在那个宣扬个性思想感情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人世间喜怒哀乐一切情感最直接的表现。浪漫主义音乐的奠基人是伟大的奥地利作曲家弗朗兹?舒伯特。

　　舒伯特与音乐大师路德维希?范?贝多芬是同时代的人。虽然他们都在维也纳生活和进行音乐创作，但是，由于两人生活的社会阶层不同，而且没有过任何交往，所以，两人的作品明显地处于两个时代。舒伯特的音乐中所反映的思想情绪与古典时期作曲家那种充满人道主义信仰的音乐有着本质的区别。他的音乐注重个人情感的抒发，将人生看作是一系列情绪的波动。可以说，钢琴音乐中纯粹的浪漫主义气息正是从舒伯特开始的。

　　尽管舒伯特音乐创作的最高成就在艺术歌曲领域，然而他的钢琴音乐中下笔斐然成章的潇洒与即兴也能给人以想象不到的魅力。舒伯特之所以能不断地吸引世人，就是他那经由“音乐”而呈现出来的“内容”。他的钢琴作品是浪漫主义时代钢琴音乐的起点。

　　浪漫派的音乐巨匠罗伯特?舒曼是19世纪德奥体系音乐家中最具代表性的一位。舒曼的文学修养深刻地影响着他一生的创作，他的钢琴音乐作品具有许多自传性质或个人日记式的篇章。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要的方面，是他内心生活的写照。

　　和舒伯特一样，舒曼对浪漫主义有着敏锐的灵感，他在标题性套曲形式上有着突出的贡献。这种典型的浪漫主义体裁，最适宜让作曲家在内容上尽情挥洒而又不受形式的约束。舒曼的钢琴套曲《童年情景》和《狂欢节》就是这类体裁中的名作。而舒曼唯一的一部《a小调钢琴协奏曲》则表达了对于用斗争换来的幸福的赞美，洋溢着对生活对理想的信心。

　　舒曼的一生充满了精神上的冲突，理智与狂热始终处于斗争之中，最后心智紊乱，上演了人世间最令人痛苦的悲剧。然而，舒曼的一生却以激烈的心灵冲突，创造出了无数充满魅力的浪漫主义动人篇章。

　　正当舒曼在浪漫主义的潮流中前进时，欧洲出现了一位反潮流的人物――他要恢复已经失去的古典传统，这个人便是德国伟大的作曲家约翰内斯?勃拉姆斯。1833年，勃拉姆斯出生在德国汉堡的一个市民家庭。十三岁时，他就在演出场所四处奔波，帮助父亲维持家庭生活。此时，年少的勃拉姆斯已开始显露出不同寻常的音乐才华。

	勃拉姆斯在演奏

　　勃拉姆斯早年创作了三首钢琴奏鸣曲和一些钢琴独奏曲，表白了他的艺术理想――在浪漫主义的洪流中恢复古典传统。1853年，年仅二十岁的勃拉姆斯到各地演出。在这次旅行中，他结识了约?阿希姆、弗朗茨?李斯特和罗伯特?舒曼等当时欧洲的著名音乐家。与舒曼夫妇的相识，是勃拉姆斯音乐生涯和生活的转折点。舒曼十分欣赏勃拉姆斯，他发表了一篇题为“新的道路”的乐评，文中对勃拉姆斯的音乐才华给予了高度的评价和热情的鼓励。舒曼写道：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了。他就是一位名叫约翰内斯?勃拉姆斯的青年。”

　　由于舒曼的大力推介，勃拉姆斯很快就在欧洲确立了自己的音乐地位，他的创作生涯也逐步走向了黄金时期。尽管勃拉姆斯在艺术观点上倾向于古典主义，他继承并发扬了贝多芬式的古典音乐传统。但在创作中，勃拉姆斯却不可避免地受到了十九世纪欧洲浪漫主义思潮的影响，在他那严谨、庄重的古典主义音乐形式下，更多地流露出了浪漫主义的情感特质和时代气息。

　　19世纪70和80年代，是勃拉姆斯创作的繁荣期，在此期间，除了交响曲以外，他完成了《第二钢琴协奏曲》等多部力作。晚年的勃拉姆斯悲观遁世，潜心收集和改编民间音乐，专注于室内乐和歌曲的创作。1897年4月3日，勃拉姆斯在维也纳与世长辞。然而，无论是音乐还是个人生活，勃拉姆斯毕生似乎都在追寻着秩序和理性的指引。他节制着内在的情感，在宏大的哲理框架内建构音乐与生命，在一次次情感与理智的内心冲突的释放中，把艺术引向了无尽的崇高。

责编：芊川 　来源：CCTV.com