“钢琴艺术三百年”系列之十五
――二战后先锋派音乐与展望
央视国际 (2005年03月22日 16:19)

　　第二次世界大战以后，西方音乐界掀起了各种新的创作潮流。其中，那些创作思想最激进、创作技法最新奇的流派被人们统称为先锋派。先锋派的作曲家大多数经过二战的洗礼，与传统观念决裂的精神很强，在思想上接受超现实主义绘画、意识流文学和荒诞派戏剧的影响。在钢琴音乐的创作中，先锋派作曲家们除了摆脱了传统作曲技法的束缚、凭借现代科学技术去开拓新的音乐天地外，对传统的钢琴演奏法也进行了革命。这其中，最具有影响力的作曲家包括了法国的现代音乐大师奥利维埃?梅西安，其弟子法国作曲家、指挥家皮埃尔?布列兹与德国的电子音乐大师卡尔海因兹?斯托克豪森，还有美国的先锋派大师约翰?凯奇。

　　梅西安是现代作曲家中最具独特风格的。在他的音乐里，自然界中各种迥异的音响都能非常协调地融合在一起。确立梅西安钢琴音乐风格的是他于20世纪40年代谱写的《阿门的幻想》与《圣婴二十默想》，而他于20世纪50年代末谱写的钢琴大作《群鸟集》中记录了77种鸟类的声音，以宏大的规模表现了他“鸟类是伟大的音乐家”的观念。在梅西安的作品中，对青年一代最具影响力的是他发表于1950年的实验性钢琴小品《4首节奏练习曲》，其中的第三首《时值与力度的模式》是20世纪钢琴序列音乐中的里程碑作品。

　　梅西安的杰出弟子布列兹与斯托克豪森也深受其影响，在多年的音乐生涯中致力于整体序列音乐的创作，使作品成为数学和钢琴创作的结合，打开了钢琴音乐全新的领域。而偶然音乐的创始人――美国作曲家约翰?凯奇在钢琴领域的革命是在钢琴上完全改变传统的音响。他的极端作品《4分33秒》以一种崭新的观念要求听众认识现实生活。

　　1985年，作曲家乔治?里盖蒂发表了他新创作的一系列钢琴练习曲。这些练习曲为演奏者和听者提供了全新的视角。作品中表现出来的思维方式和音乐组织方式非常具有开拓性，这一系列的钢琴练习曲也因此被认为是给了钢琴音乐第二次生命。

　　在二战后西方钢琴音乐作曲家中，既有在继承传统的基础上推陈出新的，也有作极端的探索而标新立异的。二十一世纪，钢琴音乐的发展将立足于传统的根基，沿着多元化的探索和试验的道路前进发展。

责编：芊川 　来源：CCTV.com