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| 09.15 13:04 |
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中国的山水水墨画一直是以飘逸俊秀充满灵性著称，历代画家也多是描绘秀美的江南风景和名山大川，西部一直是水墨画家很少涉及的领域。八月底在中国美术馆展出的名为《西部追魂》的画展里，画家蒋志鑫的作品却以其磅礴的气势为人们展现出西北苍凉的风貌，给我们带来了新的视觉感受。
《西部追魂》一共展出了蒋志鑫近二十件作品，在这些作品面前，人们感受到的是铺面而来的西部风情，奔腾咆哮的黄河水，苍茫博大的黄土高坡，充满神秘色彩的雪域高原，尽管这些场景在人们的脑海中已经并不陌生，但在蒋志鑫的作品中，仿佛更多了一份激情，就像展览的前言中说到，大西北，给了他生命的激情，他是用笔谱写一首真诚的歌。
蒋志鑫：因为我是西北人，我对西部有一种特殊的感情，作为一个画家来讲，你的这个地域，使你的良知产生了一种变化，一种审美情趣也产生了变化。
这种挥不去的故土情节，也正是蒋志鑫创作的源泉。在他看来，大地，黄土，河水，以及各种动物，都已经被大自然赋予了灵魂，而作为画家，追求的也正是这种精神所在，也因为如此，画展的名字被定为《西部追魂》。
蒋志鑫：追，是一种探索，是一种追求，黄土高原的灵魂是什么？这就是我的追求。这种感觉就是开垦过的土地和未开垦过的土地衔接的那种感觉，西北的这种东西太多了，但古人没有用中国画表现过，我认为这是我的一种创造，探索。
西北的苍茫大气，造就了蒋志鑫豪爽的性格，他的作品以大画为主，既衔接了传统的笔墨，同时又有一定的变革，大写意的画风，大块面的色彩，符号式的形象，粗看似乎是洋洋洒洒，桀骜不羁，其实其中蕴涵的是作者细腻的情感。这幅作品名叫《穿越唐古拉》，蒋志鑫用大手笔的线条，描绘出唐古拉山口的神秘苍凉，而在其中穿行的几头牦牛，又带有几分象征意味。
蒋志鑫：从西藏坐车缓缓而上，唐古拉并不高，海拔并不高，但你走到山下，我感觉到，它缓缓而上，非常沉稳的，白白一片，常年积雪，有一种纯洁的美，像圣地一样，不光是雄浑，还有秀丽的方面。所有有生灵的东西，草原，牦牛，就是他的灵魂。
评论家：他完全是用墨画的，而且是取了一部分，但你就感觉像一个大波涛一样，两个波峰之间有一个波谷，其中有几只牦牛，牦牛起到了画龙点睛的作用，使画面比较活跃，另外，牛也是他的象征。
 评论家：他表现的羊和牦牛，这些语言符号是独特的，独一无二的，和别人的不一样。他画的大西北是粗犷的，奔放的，牦牛的野性都是人的本质的对象化，其实就是画人的性格。
蒋志鑫为自己取了一个名字叫蛮牛，因为他说，黄土高原的灵魂，就是人和牛。牛的形象成为他许多作品中不可或缺的题材，而人的形象，虽然没有出现在画面上，但他所极力表现的，还是这种人与自然之间的关系。
这幅画名叫《黄河涅磐》，也叫《天血铜液》，画家说，当他面对母亲河的时候，大自然的磅礴气势使他震撼，但同时让他为黄河的现状感到哀伤。
蒋志鑫：涅磐，静而不动，你从正面看，它就是这样的，一直不变，实际上水流大得不得了，有人说，涅磐是死的意思，不好，但我说，佛家说，涅磐是死而后生。壶口的水就是一种炼过的铜炉里的液体，从天上倒下来那种感觉，有一种重量感，水是一种泥浆，甚至给人的感觉就是中华民族的血浆一样，所以题目改为《天雪铜液》。
除了《黄河涅磐》之外，这次展览中还展出了《天歌》《黄天厚土》等同样风格的作品，看到这些作品，除了感受到西部的苍凉博大之外，还有一种隐含的悲剧性，细细地传达出来。
蒋志鑫：西部本身就是一个悲剧性的地域，因为它辉煌的时期已经过去了，它曾经辉煌过，它是黄河文化，中华文化的发源地，它现在留下一种历史的痕迹，历史的苍凉美。我感觉到，一个画家的良知，他应该热爱这块土地，要歌颂它，同为他呐喊，为他打抱不平，黄土，西部养育了华夏民族，这是中华文化的发源地，应该保护这一块神圣的圣地。
评论家：悲剧是什么？悲剧是把人生中最好的东西，广义上来说是把人和自然观众当中最美好的东西毁灭给我们看，但是他的背后是崇高精神，这样一种悲剧式的山水，它的感染力和小桥流水、阳光明媚式的山水的感染力式有重大差别的。
评论家：他的悲剧是人在大自然面前，人在人生经历过程中是渺小的，不是太有作为的，但他还是很爱这个自然，还是赞赏自然，这是一种人与自然，人与他的命运的悲剧，他的精神还是积极的。
画家蒋志鑫，来自西北，他的作品，描绘西北，这些被专家称为魂魄式的山水画作品，都是他情感的流露，就像作者自己所说，用心去感悟，与大山交友，用意去呼唤，与江河对话……
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责编:晓星 来源:央视国际网络
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