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| 09.21 13:27 |
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编导：曾海若
著名画家周韶华，1929年出生在山东海边的一个渔民家庭，8岁时候成了孤儿，11岁闯关东做了童工，12岁参加八路军，17岁入了党。建国后他被分派到湖北省文联，从此开始了他的艺术探索之路。上个世纪80年代，周韶华成为中国水墨画改革的领军人物之一。从今天开始，周韶华60年艺术探索展将在中国美术馆的三个展厅隆重开幕。
1981年的秋天，周韶华从武汉启程，去了西安，开始了对黄河源头的探寻。1983年，历时两年创作的《大河寻源画展》，在北京引起了轰动。从这时起，他积累了30年的能量开始爆发，也就是从这时起，他将画笔都集中在大山大水等宏大的题材上。
周韶华：全国的大山大河基本上都去过了，西边是雅鲁臧普江、西玛拉雅山、昆仑山、天山，东边有黑龙江、长白山、一直到台湾、海南岛的天涯海角，所以我的画应该说视野比较开阔。
宏大的题材、宏大的气势，周韶华的水墨画，与常见的中国传统绘画，形成了巨大的差别，但其精髓，却是继承了另一种传统。
中国美术出版总社总编辑程大利：中国传统绘画追求一种内省，这种中国传统文化是一脉相承的，追求一种内省的、含蓄的、简括的这种东西，这很好。但是中国传统精神还有一面，就是博大沉雄，例如汉唐往上，秦汉上溯。
中国艺术研究院研究员、博士刘骁纯：彩陶、青铜、还有宋代的大山大水，这叫北派山水，还有唐代绘画，那气度都很大。那时侯唐代的画家和秦汉唐这时候的艺术家，他在表达的时候有一种非常自由、非常博大的、非常自信的这种精神，周老是想找寻回来这种自由，一种民族的自信，一种本来就有很深厚传统的民族的自信。
 周韶华从汉唐乃至上古寻找到绘画精神上的自信，而在具体创作中，他却采用了一种与传统绝然不同的表现方式。
周韶华：传统绘画的主要方式是点线和水墨，我要反传统，就是要把传统的线给它拉长，给它放宽，它才有一种强大的支撑力，所以我的那些大画的线条都是顶天立地的，纵横都要通向画外的。
在被拉长的水墨周围，大面积的色块构成了画面的主体，鲜艳的色彩常常代替水墨，水墨反而成了色彩的陪衬和铺垫。
周韶华：它的主题形象是用色彩来画的，红色来画，这在过去中国画是没有的，这种红色的大胆运用，从哪里来，我想主要还是从西方的色彩里吸收的。
周韶华从西方美术中学来了色彩和色块的运用，但更重要的是吸取了西方绘画中的某些结构方式，比如横向与竖向色块的运用，使他的画充满了张力。
中国艺术研究院研究员、博士刘骁纯：横向和竖向冲突很典型的就是蒙特利安的抽象画，他就是在横和竖之间分成了好多长的、方的小块。他很精研地在推敲方块之间的一种关系，这种关系本身，在蒙特利安他就是认为是一种宇宙结构的象征。实际上，周老把这个东西借过来了。
周韶华：把中国画的传统构图，跟西方绘画的现代构成，跟现代建筑融合起来，使画面顶天立地，四面八方、伸向画外。过去我们的中国画都是向内缩，一种内向的文化，那我现在是一种外张的，向外扩展的。
吸收了西方绘画的构成，继承了传统水墨的点线结构，加上强烈的色彩、浓重的墨块，被一种来自上古绘画博大沉雄的精神统领，周韶华在上个世纪80年代用宏大的山水题材来寻找他所追求的博大精神，而到了90年代，已经变成一种对博大结构的追求。题材也不再只限于大山大水。
中国艺术研究院研究员、博士刘骁纯：当他的艺术从用山水来象征，慢慢地到用结构来象征，这两个一结合了以后，画什么就不重要了。因为他已经有了一种比较强烈的结构，结构本身已经寄托了他的很多哲学思想，他的生活感受，在这样的情况下，他即使画一个向日葵，你也看得出画得很博大。
周韶华：你要追求绘画语言的当代性，它就不局限在大山大河，有的时候小中见大，通过一粒沙子能够见到无限的世界，也是易经中的一句话，叫“至大无外，至小无内”，小也是无限的，大也是无限的。
周韶华一直在寻找博大的绘画精神，从最初的气势宏大的山水，到一支支鲜嫩的葵花，从题材相对集中，到题材逐渐扩展，经过60年的探索，周韶华找到了绘画精神的自由，也找到了他一直渴望的博大。周韶华今年已经72岁了，他说还要活30年，继续他的探索之路。
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责编:李颖 来源:央视国际网络
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