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| 09.23 13:41 |
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近期中国美术馆举办了首届岩彩画画展。岩彩画就是指把五彩的岩石研磨成粉，用胶质调和以后绘制的作品。这个古老的画种近几百年以来逐渐地衰落了。一群当代画家表示要复兴岩彩画，他们认为这次画展就是他们的实践行动。
 如果你是误闯入这间展厅，面对这些作品，也许会有些疑惑不解：它们属于哪个画种？你也很难从中归纳出一个主题，每幅画的作者都有自己的风格。如果你凑上前仔细看一看，就会发现，画面有明显的颗粒感与金属的光泽，这是因为一种特殊的材质——“岩彩”。所有的作品都使用了岩彩，它们被称为“岩彩画”。
岩彩的颜色直接取自于天然石头，自然界里的有色石头毕竟有限，所以这种材质的造价非常高昂，岩粉只能溶于胶，作画前要先煮胶，溶化蛤粉做底，然后把岩粉和胶调制在一起，再把颜色涂到纸或者布上。步骤很复杂，画家们就是这样一步一步地进行创作的，讲究笔法和墨法的传统中国画忽略色彩的表现，这使很多受到西方现代艺术影响的画家感到难以满足，对他们来说，这些来自岩石的色彩意义非凡。
岩彩画画家胡明哲：所有思想观念的变化都源于材料给我的启示。放弃旧的创作理念，思想变得非常解放，色彩由原来的次要变为主要。选择这种材料可以从色彩、构成上表现现代生活
 岩彩并非新生事物，祖先们还在石头上画画的时候，就已经能从天然的矿物质中提取出简单的颜色，很接近泥土色，这就是早期的岩彩。魏晋时期，岩彩画已经发展成一个成熟的画种，敦煌壁画记载了那个石青、石绿和朱砂共同组成的彩色时代。水墨画兴起后，岩彩画逐渐成为点缀。今天，西方各主要画种早已不是问题的“色彩”依然是中国画家的困惑。与此同时，流传到日本的岩彩得以充分发展，面貌焕然一新。一些在日本学习绘画的中国画家逐渐开始注意到这种古老材质的色彩之美。
岩彩画画家卓民：岩彩画的世界给我打开非常大的一扇门，东方有过能和油画媲美的传统。我在学习岩彩的时候，越学越觉得太写意，太中国了。岩彩的使用可以感到它的分量，存在感。
中国艺术研究院美术所牛克诚：岩彩画这种绘画形式的一个重要性在于在我们认定的中国画之外，也就是想象中的毛笔宣纸才叫中国画，提出一个更大的概念，中国画因此就变成一个开放的系统，表现得非常自由。
 科学技术的进步为古老的材质带来新的面貌，现在，色彩的种类已经非常丰富，虽然还不能像人工颜料那样能产生无穷色，但是岩彩使作品产生了一种特殊的质感。对画家来说，更重要的，是为创作提供了自由的思维。
岩彩画画家胡明哲：岩彩画的创作理念是主张自由创作，充分发挥每个人创造性的思维，材料只不过是媒介，重点还是表现每个人的精神世界。
岩彩画画家卓民：现在我们要复兴，它还刚刚开始，它的出现会丰富中国画的表现语言。
虽然举办一次展览还不能使一个衰落的画种得以复兴，但是画展的主办者对展出作品参差不齐的水平给予了宽容的态度。中国当代岩彩画的创作还不到十年，它的存在需要一批坚持用岩彩做画的画家，它的成熟需要画家们长期坚持的创作。
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责编:阿刚 来源:央视国际网络
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