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| 09.25 13:24 |
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昨天我们走进了广东美术馆的展厅，感受了单纯空间里的女性陶艺。女艺术家们在用陶艺描述生活和表现人物的时候，将自身的感受与陶土的可塑性天衣无缝地融合起来，构筑了女性陶艺的单纯空间。然而如果将女性陶艺放置在更广阔的空间，她们的创作呈现出的不同风格，以及与男性艺术家不同的状态，使得女性陶艺的单纯并不是一个单纯的话题。
广东美术馆馆员：我是这个展厅的管理员，这个展厅已经展出20天左右了，我可以经常接触这个作品。如果女性能做到这样的作品，我认为还是不错的。
在男性眼里，单纯空间里的作品由于出自女性之手，使得这些陶艺作品打上了性别的符号。不过，这些性别符号往往让艺术的评判变得模糊不清。女性陶艺究竟处于什么样的状态？女性陶艺家在与男性陶艺家的对话上是不是平等的呢？这些问题的答案只有在消除了性别符号之后，才会清晰起来。
谭红宇：不应用女性或男性去划分陶艺，它有局限性。
 夏德武：在艺术上是不分性别的。
去除了性别符号，单纯空间里的女性陶艺的确有一个更广阔的空间，这就是现代陶艺。将土与火混合之后，再经过火的烧制，古老的传统陶艺已经有几千年的历史了。然而相对于几千年传统陶艺而言的现代陶艺，它的起源只是上个世纪的事，而在中国，现代陶艺的发展更是近几十年前才起步。将陶土作为艺术的表达，而不仅仅是工艺的呈现，现代陶艺其实是现代艺术的延伸。
左正尧：上个世纪80年代初期，国内的一些艺术家，他们在艺术创作的媒体选用当中，他们就发现了陶土的可塑性非常强。那很多艺术家都会选用，作这样的艺术作品。
由于现代陶艺在中国起步时间不长，所以陶艺家们正不断地在艺术与工艺材料上进行探索。而单纯空间里的女艺术家们也不例外。
谭红宇：《刷子》那一组我喜欢，发挥了泥土的流动性，让泥土产生一点意味。
 《刷子》系列，作者张小莉，作品在1240度温度烧成。作品探索了泥土的可塑性。
《丰收》，作者李慧娴，作品为釉下彩，高温夹砂陶，烧成温度1250度。
李慧娴：陶土在我眼里总是要有实用性。
左正尧：她们在选择材料上，已经研究多种材料的选择，包括用陶泥、瓷泥，用其他多种烧成方法，还原烧，氧化烧，用玻璃和陶找到一种融合点。她们跟国内的陶艺发展还是一脉相承的。基本上也会在观念上、材料的选择上突破了传统的模式。
尽管如此，单纯空间里的女性陶艺家在现代陶艺的广阔空间里，同男艺术家的对话似乎并不平等。
谭红宇：很多男性陶艺家很好，女性不太多。
蒋炎：（男性）他们可能更有魄力一点，比如我也想做一些大的东西，但是经常会觉得做不了，我觉得他们就是没有束缚力。
许以祺：男性陶艺家可能做的好一些，不过这也是见仁见智，他们好的多一些，可能是因为他们更专业一些。
 夏德武：我不敢说未来女性陶艺家会超过男性，加以时日，陶艺普及的力度在大一些，会有更好的女陶艺家出现。
不难看出，单纯空间里的女性陶艺同空间外的男性陶艺还有着无法弥补的差距，并且这种差距已经得到了双方的共识。也许，这次展览不仅提供了展示女性陶艺作品的空间，也提供了一个探讨女性陶艺发展的机会。
很多女陶艺家并不在乎性别在创作陶艺上的差别，因为在她们眼中，当她们面对泥土的时候，她们也像泥土一样没有性别。
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责编:李颖 来源:央视国际网络
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