 |
| 09.27 16:15 |
|
王学仲是一位76岁的教授、诗人、书法家、国画家，年轻时曾随吴镜汀学习山水画，后来在中央美术学院学习，受到徐悲鸿、李可染的指导。他的画融汇了中西绘画技法，表现出强烈的个人风格。8月21日到26日，由中国美术家协会、天津市文联等单位主办的王学仲画展在中国美术馆举行。
王学仲的画展吸引了前来参加俄罗斯当代油画展的俄罗斯美术协会主席和艺术家们。
现场翻译：这种展览从来没有在俄罗斯办过，他们看了展览之后，觉得特别好，一定希望你在俄罗斯能够做展览。
王学仲的创作以“扬我国风、励我民魂、求我时尚、写我怀抱”为艺术追求，用他的山水画咏叹历史兴亡，表达对中国文化传统的感悟，作品蕴含深邃的文化内涵，体现了文化的厚重感、历史的沧桑感、诗人的沧凉感。俄罗斯美协主席德罗夫看了他的画展后说，看他的画展就像听到了中国的国歌。
画家王学仲：中国人要想自强，不光要强其经济，还要强其文化。我们要民族自强，我们要在吸取西方先进文化的同时，我们也要张扬我们自己的民族文化。
中国美术馆研究员刘曦林：他完全是在我们传统自身的基础上，用非常广阔的胸怀了吸收了一些西洋艺术的成份，这西洋艺术成份里，一方面是造型，另一方面就是色彩，我想他都把这些因素化合在中国的笔墨当中，魂还是汉魂，还是中华民族的魂。
中国美术馆研究员刘曦林：它有时用泼墨，有时用肌理，有时用一些用古代画的要求而言，可能感到过于生辣的一种语言来取得一种力度，有一种团块感，而且有一种抽象意识。
中国美术馆研究员刘曦林：你看他的山河里面，有些是南方的小景，有些是北方的山水，是壮阔之美。王先生通过山河之笔、山河之形表达了他作为北方汉子的那种雄强的个性。那么，这个个性里面不是那种古代的或者从董其昌到“四王”山水那样比较文雅的一个文脉了，他仍在继承好的笔墨传统，诗书画结合的传统，但是它更多的体现了我对自然山河的认识，通过自然山河接触了我的一种雄强气质。
王学仲早期的作品风格清新，较多地展现了他对厚重绵长的山水画传统的感悟。1993年5月4日，它突发脑溢血，逃脱死亡后的王学仲对人生和绘画的认识发生了很大的变化。
 画家王学仲：病以后，感到只有生命存在，它价值何在呢？你应该让它升华啊！你看我的人生观，我不信佛，不信上帝，也没有宗教意识，我的感情得有所寄托啊，我往哪里寄托呢？
半年后，王学仲重新拿起了画笔，山水画成为他寄托人生，净化心灵的一片净土，他的画风也随之一变。
画家王学仲：人生不要受世俗的感情干扰，拘泥于一点上就感到自己超然了，升华了，大鹏扶摇直上，有那个感觉，就跟庄子写的《逍遥游》一样，浮游在空间了，你看我画的好多画都是像在空间一样俯瞰，俯瞰大自然，俯仰天地间，就感到自己超然了。
在过去的很多年里，王学仲的创作总是遵循着一定的政治理念和创作技法，自1993年大病之后，法则和技法似乎不再存在了。
经过病，经过广泛游历一些地方，在病中看了一些哲学书，画画以后，很自然的不守具体的理念及一些绘画技法的法则。慢慢以后就像马，本来有缰绳带领着它走，这时候也不需要了，很自然的就流露出来，倾吐出来，观众问我用的什么方法，我自己已经说不出来了。
王学仲曾游历过中国许多名山大川，也曾到日本、欧洲考察，无论到哪里，他总是带着照相机、速写本、笔记本、（尽管他病后手脚不很灵活）许多的照片、速写、笔记就像为他增加了一双看世界看人生的眼睛。
|
|
责编:李颖 来源:央视国际网络
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
