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| 10.15 13:40 |
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9月，深圳雕塑院等单位办了一个别开生面的展览，一批水墨画家和一些没有画过水墨画的艺术家们用他们的作品围绕中国水墨艺术精神进行探讨。这个展览叫“重新洗牌——以水墨的名义”。
“重新洗牌”是一个实验性的学术性展览，它免费向公众开放，广告似的标牌，是策展人和主办者推广当代艺术的一种努力。“重新洗牌”重在提出一个文化话题，提出一种方案，以解决当代艺术中过分西方化、脱离中国现实的问题。
评论家陈孝信：很多西方人到了中国来看我们的现代艺术的时候，常常我们无疑很难回答的一个很简单的问题就是：这是你们中国的吗？
策展人鲁虹：我和博士（孙振华）都在对中国当代艺术进行清理，我们发现很多作品，它提出的一种观念，就是指它的主题吧，包括它使用的表达观念的手法，更多是对西方当代艺术的临摹。很多作品你都能找到它的出处的。你要是研究中国当代美术史你就知道，很多作品它没有原创性。艺术家在这个过程中已经丧失了艺术家应当有的独立的人格。我们觉得中国当代艺术应该重新洗牌了。
 陈孝信：很多艺术家在反省，很多美术界的有识之士也在反省这样的问题。
深圳雕塑院院长孙振华：一方面要反对那些保守的，那种裹足不前的、固步自封的，认为什么二十一世纪是中国世纪那种民族主义的东西，同时又要反对跟着西方后面亦步亦趋，完全丧失自己民族文化个性那样一种东西，这其实是一个困境，是一个两难。在这种非常困难的条件下能做什么，我觉得这是我们的一种选择、一种方式。
与许多展览不同，“重新洗牌”是在深圳雕塑院尚未完成的展览厅里举行的，参展作者四十多人，分属于水墨、油画、版画、雕塑、装置等不同艺术门类。他们的作品从不同的角度与水墨传统艺术发生联系，策展人希望通过这种展览，使人们重新认识水墨这种传统文化资源在当代艺术中的地位。
孙振华：这是一种资源，这样一种和我们的生活曾经发生过多重关系的这样一种东西，从我们的祖辈，从家里流传下来这种东西中间，找到我们的文化的根性的东西，我想，我们要注重水墨，挖掘水墨，实际上是水墨的一种精神和我们民族文化很天然的、仿佛是天然的一种联系，而不是水墨画种本身。
 这次参展的作品打破了传统水墨画给人的视觉感受。有的作品虽失于粗糙，但给人以新鲜感；有的作品具有较强的观念性，表现了作者对水墨传统的思考和对当下文化情景、社会现实的一种反应。
画家王天德：大家都知道物质对个人是很大很大的诱惑，那么一天算两天这样地活着，从高级的白领到小孩，幼儿园很小很小的小孩都天天在练钢琴、练书法，在写字，所以我觉得人真的真的一天算两天这么活着。
参展作品中有用作者日记、信件、照片等物品重新组织结构而成的现成品艺术；有对水墨传统重新思考、取用、组合的作品。《山水画谱》将著名的水墨传统教材《芥子园画谱》制作成模具，供观众随意组合。
策展人鲁虹：它是在讽刺，它是在调侃，你好象觉得它是对传统不尊重，实际上它恰恰是对那些不发展传统的人的一种批判，它是对传统的更加尊重。
对水墨某种传统的调侃、嘲讽，在其它作品中也时有表达，对策展人来说，这次展览既是对水墨传统的珍视，也是对水墨传统的清醒反思。
孙振华：实际这种民族的根性其实在每个人心中都挥之不去的，很多都觉得没法去斩断它；可你会又面临觉得你的文化、你的传统中间有那么多不能让你满意的东西，有那么多恨铁不成钢的东西，你需要把它逼上绝路，让它像凤凰涅槃一样再生。
“重新洗牌”有的作品还不如人意，同时也有一些作品以富有想象力的方式打破了传统水墨画的边界，既运用了传统，又改写了传统。
评论家殷双喜：我觉得比较它有价值，就是所让我们意识到中国的水墨画传统。中国画的传统在当代艺术中仍然可以作为重要的资源，去加以思考和取用。
陈孝信：当代艺术的磨炼还需要一个过程。目前的情况还应该说是开创阶段。应该说在起步阶段，这个起步和开创非常重要，这关系到二十一世纪中国艺术的命运问题。
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责编:张丽 来源:央视国际网络
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