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| 10.26 15:12 |
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前不久北京举办的“俄罗斯油画艺术300年”作品展，展出了俄罗斯叶卡捷琳堡市艺术博物馆的油画藏品。主办方有意将18世纪到20世纪各个时期一些有特色的作品按照时间顺序连缀起来，使我们得以领略300年来俄罗斯绘画的整体面貌。
位于欧洲和亚洲的交界处的叶卡捷琳堡是一个中等城市，它的藏品虽然无法和莫斯科、彼得堡等地方的著名博物馆媲美，但是涵盖了俄罗斯油画从18世纪初到20世纪末长达300年的发展历程，其中也不乏精品。
18世纪初，彼得大帝把俄罗斯从荒蛮的农奴制度带到了先进的资本主义生产力中，叶卡捷琳娜女皇二世接着从欧洲引进了优雅的古典艺术。当时俄罗斯绘画仍以肖像为主要形式，入画者多为宫廷贵族。这一时期的作品画风柔美婉约，已经开始展露本土艺术家的才智与技巧。19世纪，俄罗斯文艺迎来了第一个颠峰时代，史称“黄金时代”，这一时期在绘画界出现了著名的“巡回展览画派”。
中央美术学院教授闻立鹏：对比欧洲同时代的现实主义，俄罗斯巡回展览画派有其特色，更深沉，反映社会面也更宽，一大批画家都从事这个风格的创作。像克拉姆斯科依、苏里科夫、列宾、列维坦、希施金这些杰出的绘画大师，都是巡回展览画派的代表人物。
中央美术学院教授孙韬：表现自己本民族的东西，表现自己身边的最真实的事物。即使表现宗教题材，也是具有俄罗斯精神的宗教题材，大部分风景画家画的是俄罗斯的风景。“巡回展览画派”的特点是很多绘画具有文学的情节性。描绘非常写实，色彩运用也非常真实。
中央美术学院教授奚静之：巡回画派画家不是单纯地如实描写现实，而是从批判的角度，表达对人民的同情，对沙皇统治的不满。
俄罗斯油画的第二个颠峰时期出现于19世纪末二十世纪初的“白银时代”，这个时期，现代艺术得到自由发展。绘画界诞生了“艺术世界”和“先锋画派”等绘画流派，它们的画风和当时欧洲盛行的印象派绘画、野兽派绘画是同步的。“十月革命”以后的许多作品还可以看到现代主义风格的存在。进入社会主义苏联以后，艺术家们确立了社会主义现实主义的创作原则和风格。
 中央美术学院教授孙韬：苏联时期现实主义作品有自己的特色，它不象19世纪“巡回展览画派”那么细腻，很多东西都是用大笔触、写意的形式来表现现实主义。从“三张女工”可以看出，画家不是把女工的形象机械地描写得跟照片一样，他利用绘画的色彩造型和比较平面化的构图来表现活生生的场景。
展览的尾声部分，显示了90年代至今，俄罗斯当代画家在艺术上探索求新的勇气和见解。值得一提的是，这次展览还展出了一些十分珍贵的名家手稿。
中央美术学院教授孙韬：在俄罗斯重要的博物馆你都看不到，印刷品中也看不到。比如说象苏里科夫的“近卫军临刑前的早晨”，画得很小，也比较潦草。苏里科夫是以创作大型的历史题材为代表的一位画家。他创作的时候，先确定情节，然后确定大的构图，所有人物都要以真实的对象写生，那么这三张小稿就是写生的小稿。非常珍贵，因为能看到画家的创作过程。
循着展览的路线，我们匆匆走过了俄罗斯绘画300年来的沧桑变换。在世纪回眸——俄罗斯油画300年（下）中，我们将与您一起欣赏展览中一些主要作品。
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责编:邵金 来源:央视国际网络
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