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在上一期节目中，我们按照时间顺序，依次介绍了在北京举办的“俄罗斯油画艺术300年展”中，俄罗斯各个时期的主要油画流派的特色和风格，由此了解俄罗斯绘画的整体面貌。本期节目将向您具体介绍一些主要画家的重要作品。如果说整个俄罗斯的油画艺术是一座冰山，那么这些作品还只是冰山的一角。但是已经能体现出300年来俄国绘画的传承与变迁，反映出俄罗斯画家特有的深沉气质。
从18世纪中叶开始发展的俄罗斯肖像画在巡回展览画派时期日趋成熟，在技巧上逐渐脱离英法等欧洲中心国家的影响，表露出独有的魅力。这幅克拉姆斯科依的作品《妇女肖像》因其画面具有的优雅与沉稳，被称为叶卡捷琳堡博物馆的“镇馆之作”。
 栩栩如生的写实主义风格也体现在巡回展览画派的风景画中。
中央美术学院教授孙韬：巡回展览画派的风景画有一批重要画家，我觉得他们在世界美术史上将留下重要一笔。风景画家全世界都可以接受，并且有自己的强烈特点。
中央美术学院教授奚静之：从题材上说，就是乡土之情。描写俄国的乡土，一草一木，一个教堂，一个白嘴鸟，都是带着深厚的情感来表现的。所以人们能在看画时感觉到这是我们自己的土地，自己的农村，自己的现实，这是很有特点的。
这两幅画是巡回画派著名风景画家希施金的作品，希施金整个一生都在探索描绘树木形象的方法，被称为“森林歌手”。
中央美术学院教授孙韬：在其他国家没有俄罗斯这样的森林，因为森林深邃繁茂，植被丰富，加上地面的不平整，含氧水分少，所以画的技巧很难。希施金一生致力森林研究，把其深邃气质表现得很贴切。
19世纪中叶正是俄国文学、音乐全面兴盛之际，批判现实主义成为这一时期艺术作品的主流。巡回展览画派的画家们在作品中流露出对社会和民族的关注。蕴涵在作品中的文学的情节性成为巡回展览画派的一个重要特色。
这幅《送葬》，是画家彼罗夫1865年的作品。看到马车上的妇女和儿童，棺材中人物的身份便不言而喻。在黄色天空反衬下的那个头颈低垂的妇女背影已经成为俄罗斯人物画中的经典。
中央美术学院教授葛鹏仁：俄罗斯画家在外部事物的反映上，能紧紧抓住。绘画语言在当时那个阶段，技术技巧、表现淋漓尽致的能力已经成熟，在当时世界文化是有优势的，但在艺术语言的突破与探索方面是欠缺的。
法国似乎总是走在绘画语言探索的前沿，20世纪初活跃在俄国画坛的先锋派深受启发，这一时期的肖像画开始变形，注重色彩和光影的变化，这些在很大程度上都体现了画家们对表现对象的主观感受。先锋派的风景画的特点尤其突出，比如画家科罗温的作品。
中央美术学院教授葛鹏仁：科罗温是介于巡回画派与艺术世界之间的一位转折画家。在当时绘画中是色彩最好的。他的画铿锵有声，象交响乐一样。色彩上以自己的主观感觉与意识给人视觉上的冲撞力量。
形与色的变形在社会主义、现实主义风格下得以另外的延续。以前苏联时期著名现代画家梅尔尼科夫创作于50年代的作品《妇女肖像》为例，作者巧妙地运用色彩和光线的变化，创造出这个逆光下动人的女子形象。
中央美术学院教授孙韬：他的特点是把现实主义更往前推进了一步，并不满足仅仅描绘自然形象。虽然用现实主义手法，但要把它夸张、变化、组合，所以他的作品有很强的形式感。
或许这次展览还不能令那些对俄罗斯艺术情有独衷的观众们感到过瘾，但是也毕竟欣赏到300年来俄罗斯绘画的一些精华。他们一定期待着那些更多高水准的俄罗斯艺术品能在中国展出。
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责编:曹劲 来源:央视国际网络
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