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| 10.23 14:25 |
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前不久，北京现代舞团在远洋艺术中心演出了一场叫做《昆仑》的现代舞剧。在开放、分散的演出区里，观众不可能舒舒服服地坐着看戏，不得不跟着演员寻找不断更换的演出区。现场的每个人都好象被其他人误以为是演员，整个演出就是一次有趣的身份确认过程。
院子里等着的是来看演出的观众。不知什么时候出现了一些人，一边跳舞，一边诉说着什么。说完了，跳完了，演员就径自走开了。铭刻在内心深处的记忆，仅仅是这场演出的序幕。
 在古老的《山海经》中，“昆仑”是一座高不可攀的大山，是连接天上与人间的通道。为了寻找人类历史的源头，创作者开始了探访“昆仑”的旅程。演员们变化的角色和身份，把观众带入了神和人的纠缠。神话传说和现实生活的混杂，让人们忽略了时间和空间的逻辑。
编导曹诚渊：《昆仑》中我把演员分成三个身份：一个是剧中演员身份，一个是神话角色，还有演员本身是什么样的。
 舞者高艳津子：在这个剧里面有人的故事与神的传说。它把两者相互碰撞在一起。
舞者崔凯：它就是反映了人和社会。反映了社会的多元和人的多元。
 演员们随时变化的三重身份，对习惯了看戏的观众来说，是一次挑战。因为，寻找“昆仑”的旅程，没有停留在遥远的神话故事，创作者的思想直接面向现实中发生的事情。错置的时空需要观众投入更多的思考，自己从凌乱的细节里面理出头绪。
观众：他们打破了很多障碍，还原了人的本原。
观众：我对动作带出的角色的形象，以及对于我自己的角色寻找，在这里产生了共鸣。
编导曹诚渊：传统艺术想在舞台上创造一个完整的世界，让观众相信这个世界是真实的。现代剧场中则想给观众一个更加真实的错置的世界。什么事情都可能发生。不相关的事物放在一起，促使我们对现实世界进行更深沉的思考。
严肃的表演和凝重的思考，让在场的每个人都觉得压抑。当舞者抛洒起象征“息壤”和人类食粮的大米，仪式性的舞蹈让演员的情感和观众的情绪都得到了释放。在演出的最后，一切归于平静。演员们开始反思导演的安排，反思自己的表演，甚至开始质疑发生过的一切。
编导曹诚渊：我希望观众观看时保持清醒，主动产生疑问。我们并无兴趣让观众哭一把、笑一把。感觉这就是艺术的终极目的，是让观众在舞蹈中探求这个世界到底发生了什么。
不知不觉的开始，没有答案的结束。现代舞剧《昆仑》想要用错置的时空，来唤起人们主动的思考。
编导：王华韩挺挺
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责编:海萍 来源:央视国际网络
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