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| 10.25 14:47 |
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在昨天的节目中，我们向您介绍了来自台湾的京剧《欲望城国》。台湾“当代传奇剧场”曾经凭借这出戏一炮而红，成为了台湾戏剧改革的先锋。十几年来，他们用心地做着实验京剧，敏捷而且执着。这次的北京之行，是传奇剧场第一次把自己的作品搬到祖国大陆来演出.《欲望城国》让北京的观众看到了当代传奇特立独行的风格。
导演吴兴国：我们的故事原来不够那么严谨的，你找莎士比亚的剧本，你马上是从六十分开始。我当时就整个的搬过来，搬到我们东周列国，找了一个故事很接近。听说那个蓟就在北京的附近，我们就安到这个故事里头来。因为你整个背景搬到中国来，所以你很理所当然的就可以用我们的声音，用我们的语言，用我们的艺术表达方法。
京剧《欲望城国》的突破不光是把一部外国名著搬上中国的京剧舞台，它对灯光、音响效果以及舞美的运用，让人在开场时几乎不太确信这是一出京剧，甚至连舞台人物的处理上也好像游离在传统京剧的表现形式之外。
女妖的扮演者谭小铃：这个人物实际上她是没有局限，没有任何行当的局限。她是一个突破的角色，从声音上来讲，好象是用本嗓，比较适合老旦的这种声腔的特点，但是她的表演是没有任何局限的，是不受任何程式规范的。
 直到舞台上响起京剧特有的锣鼓点，直到主要角色的粉墨登场，你才发现麦克白变成了战国时的敖叔征，舞台上上演的是一出实验京剧《欲望城国》。
敖叔征得胜还朝，受到蓟侯的册封，同时应验了山鬼的第一个预言。受到欲望的驱使，敖叔征的夫人怂恿他刺杀蓟侯，人性贪婪与懦弱的一面占了上风，敖叔征屈服了，这也正应验了山鬼的第二个预言。
 《欲望城国》一共分四幕十七场，人物的扮相依旧是传统的生旦净末丑，但脸谱的勾画也有着细微的差别，这与传统的一成不变的脸谱在人物性格表现方面是有所不同的。
演员刁丽：化装已经吸取了一些别的剧种的甚至国外的一些脸谱的造型，很有力度，而且在（将军夫人眼窝）这个位置上有一道很深的蓝，就代表这个女人很阴险、很毒辣的那种感觉。像吴兴国先生他的脸谱造型也很有力度，在某些程度上我觉得也有日本歌舞伎的脸谱形象。
称王后的敖叔征内心极度矛盾，他的夫人也承受着负罪后的煎熬，《欲望城国》在第三幕结束时对人物内心的着力刻画，甚至打破了以往传统京剧的角色界限。
导演吴兴国：在这个角度的时候，那么歇斯底里、疯狂的时候，不能忍受的那种压抑的情况，只有花脸里面有这种感受。老生好象是在一个体统里面，道统里面，走不出去，最后一段就要用花脸（的表演）。
也许是早年曾在台湾著名的现代舞团云门舞集从事过表演的缘故，吴兴国执导的《欲望城国》多少能看到一些现代舞的影子，不过，这部实验京剧还大量借鉴了其他门类艺术表现形式。
中国京剧院院长吴江：我觉得这个戏它溶进了一些云门舞集的灯光布景，包括一些话剧的表演，没有削足适履。
 随着山鬼最后一个预言的一点点应验，《欲望城国》在结尾是趋向高潮，敖叔征终于被反抗的士兵乱箭射死，一出实验话剧也在极具震撼力的舞台效果中走向尾声。
《欲望城国》从上演之日起就受到广大观众的欢迎，特别是对传统京剧兴趣不大的年轻观众，这无疑是在京剧改革中迈出的可喜的一步。
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责编:曹劲 来源:央视国际网络
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