行家谈相声系列之二：“南北笑坛——解读相声艺术的门类与流派”

　　

相声的流派

　　【网络主持人:周晏汐】不同的艺术风格和流派的形成，无疑是艺术成熟的标志之一。像相声这样具有百年以上而有又众多从艺人员和广大听众的艺术形式，存在不同的风格和流派是毫无疑问的，除了公认的侯、马两派以外，还有哪些流派？

　　【在线嘉宾:王大胜】现在一说相声大家都会提到侯宝林、马三立。提到侯派相声，提到马派相声实际上涉及到一个相声流派的问题。流派这两个字在相声艺术当中主要指的是比较成形的艺术风格和戏曲当中的艺术流派。京剧舞台上的流派有一个传承的含意，比如说梅兰芳梅派到梅保玖也是梅派，相声不一样。往往是自己的风格不容易被后辈继承下来，这是不是和笑“出乎意料”的特点有关系，因为新的东西能够出乎意料，如果和过去完全一样的话就没有什么新鲜和出乎意料的感觉，所以创新在相声当中是十分重要的。侯宝林先生的艺术风格并没有完全的被他的徒弟马季、师胜杰，他的儿子侯跃文继承，所以相声当中的流派实际上是一种鲜明的艺术风格。除了侯宝林、马三立之外，苏文茂的艺术风格也是非常鲜明的，另外还有马季、姜昆、李文华、唐杰忠等等的风格都非常鲜明。另外，还有北京派相声和天津派相声之分。有一些是以家庭的形式出现，比如常氏相声、马氏相声等等。

　　【在线嘉宾:王大胜】苏文茂的相声以文哏见长，这次相声大赛他也来当评委了。他的文哏在舞台上比较文雅，舞台风度比较文静，文化底蕴比较深厚。他的一些代表作，像《文章会》、《批三国》、《论捧逗》等等都是这样的段子。他在舞台上给人的印象常常是一个很有学问的学者，他说的段子虽然不能够赢得非常强烈的艺术效果，但是其中的魅力和韵味却是显而易见的。有一个段子叫《扔靴子》大家可能很熟悉，听完之后也会让人觉得耐人寻味。这次参加大赛的宋德全就是他的徒弟。

　　【在线嘉宾:李增瑞】关于相声的流派是不同于戏曲流派的，在这个问题上我个人认为相声的流派不是十分明确的，我觉得相声是演员个人的艺术，每个人都有自己的艺术个性，他们根据自身的特长量体裁身，充分发挥自己的长处，在艺术上扬长避短，逐渐形成自己的艺术风格，侯宝林大师的代表作《戏剧方言》、《戏剧杂谈》、《改行》、《卖布头》、《关公战秦琼》都充分的显示了侯先生的艺术天才，侯先生有深厚的戏曲艺术的功底，他的代表作大多与戏曲有密切的关系，在台上表演戏曲人物一招一式十分到位，在他的相声作品中能够看到戏曲艺术的魅力，同时，结合了相声艺术的特点，让观众在笑声中领悟作品的主题，《关公战秦琼》是最突出的范例。马三立大师也是根据自己的特长，以说为主，经过数十年的艺术实践形成了自己诙谐、幽默、冷面、滑稽、出奇制胜、耐人寻味的艺术特色，其中《逗你玩》是大家非常熟悉的一段单口相声。这两位大师都是根据自己的个性设计自己的表演，由于他们取得辉煌的成就使很多人认为他们成为相声的两大流派，其实这两位大师有不少徒弟，他们并没有完全照搬两位大师的艺术风格来设计自己，马季先生是侯大师的得意弟子，最初阶段他模仿侯大师，学习了侯先生的不少相声节目……模仿的维妙维肖，达到乱真的程度。但是在他后来的艺术道路上，他继承传统，在几十年实践当中逐渐形成了自己的艺术风格，受到广大观众的热烈欢迎，这就说明相声的流派跟戏曲的流派是完全不同的，每个相声演员在学习初期都是从模仿入手，在后来的艺术道路上创造自己的艺术风格，过去我们的老师曾经讲过：在艺术上，谁学谁，谁倒霉，我理解这句话的意思，每个相声演员都不能生搬硬套的去学自己的老师，那样就会失去自己，就会失去艺术的个性。我们把相声称为“活”，就是因为它是要发展的，不是程式化的、一成不变的，戏曲的流派是有一定的程式的，学哪一派就应该像哪一派，要求是比较严格的，相声艺术要比戏曲艺术灵活的多。关于还有哪些流派，我认为每一个相声演员个性都不同，各有各的风格，但不可能成为流派，他有十分辉煌的成就，人们可能把他称为一派，能否流传很难讲，我对流派就是这些想法，可能很不确切，但是这是我个人的体会。

　　【在线嘉宾:王大胜】相声还有北京派和天津派的说法，北京派的相声赵振铎、赵世忠是继往开来的人物。北京派的相声特别很多，其中包括有许多经典的学唱类型的。比如说：李金斗在八六年全国相声大赛当中获得一等奖的作品《武松打虎》就是这样的一段，包含了许多传统的学唱类型的成份，另外像汾河湾、黄鹤楼等等都是非常典型的北京段的相声。罗荣寿等老前辈，目前活跃在舞台上相声名家王谦祥与李增瑞也经常上演这样的段子。相对来说，天津派的相声以说逗为主，比如说：马三立的段子，李伯祥的段子都是以说逗为主的，这就是北京派和天津派的不同。当然，也不是绝对的，北京的许多相声演员在说逗方面的功力也是非常深厚的，天津的部分相声演员，比如说刘文亨学唱的功力非同寻常。另外，北京派的相声相对来说比较正，天津派的相声似乎更接近生活，接近民间。应该说这两种各有各的妙趣都受到了广大观众的欢迎。