通俗组个人决赛落下帷幕。此时，翻阅一张张青春的面孔，听诸多旋律从心上汩汩流过。突然有点遗憾：为什么没有一份特别的感动充盈心间？为什么没有一支歌曲，让我们悚然动容？为什么歌手们都能独自沉醉，却未唤起我们心底的亲近乃至共鸣？
曾经，多少由青歌赛推出的歌曲，时至今日仍令我们心潮激荡。《绿叶对根的情意》、《我热恋的故乡》、《北京的桥》、《黄土高坡》、《透过鲜花开满的月亮》、《懂你》……这些歌曲一经青歌赛的“打理”，不久便广为传唱，成为人们耳熟能详的曲目。而且歌推人红，毛阿敏、胡月、蔡国庆、杭天琪、林依轮、满文军等歌手也脱颖而出，成为青歌赛捧红的知名歌手。
街头巷尾，人们在聆听，在哼唱。这些与人民大众亲密接触的歌和歌手，当不辱“通俗”“流行”之名了吧。
可是在本届通俗组的个人决赛上，“沉闷”“没有激情”“卖弄演唱技巧”“忽视歌曲情感”等言论一再被媒体援用。徐沛东老师昨天小结选手的主题对话时有一句话颇为沉重：“我觉得，今天你们说的都比唱得好！”
听众的表达相对比较委婉：“我们觉得，这一届的通俗组演唱的歌曲好像都比较难唱，不够通俗，不易模仿。”
对于歌手来说，有什么比听众的感觉更重要？对于听众来说，有什么比在欣赏中引发个人情感的共鸣更重要？
可是我们的歌手们，恰恰忘了这个茬儿。
当他们在台上卖弄繁复的技巧时，他们心中是音乐造诣颇深的评委们。然而远见卓识的评委并不买这个账。著名作曲家李海鹰说得直接：“说到此次通俗组的比赛，无论原创和非原创，我的整体感觉是——难，但不好听。选手们追求复杂的音乐和复杂的演唱形式，这不是明智之举。真正好的音乐是属于大众的，音乐的魅力在于好听，要能打动人！”
何况，我们有多热情的听众啊！
整个青歌赛，有多少铁杆歌迷守在电视机前凝神静听？有多少热线电话和短信？有多少发自肺腑的感激与建议？他们关心着青歌赛的细枝末节，关心着每一个参赛的选手。青歌赛有主题曲吗？谁来作词谁来作曲谁来演唱？因为值班未看全青歌赛，能重播吗？能将赛事制作成光盘出售吗？给视唱练耳弹奏钢琴的女孩是谁？今天的6号选手唱得真好，唱出了我的心声……
也许歌手们认为，艺术是高雅的，纵然曲高和寡，也要独守一隅。然而通俗就是通俗，你可以阳春白雪或者下里巴人，只要你的流行元素为观众所认同，所接受。
想起《笑傲江湖》中有一句经典台词：心魔才是魔。奉劝那些在通俗和流行的音乐道路上孤芳自赏的人们，别让技巧与形式蒙蔽双眼，让情感和个性张扬吧。没有人会说：通俗就是“俗”！（上海新闻午报/黄笑宇）
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