关于叙事风格

　　我们的行为就是把文字转化成视听，我们努力的目标就是在原剧本提供的基础上更加接近心中的目标。人物传记片素有难以驾驭的特点，首先，它要求与历史人物的生平轨迹吻合，这在创作上或多或少地限制了诸多本可以展开的剧作空间，使一些想法变得难以企及。好在，作者巧妙地摘取了冼星海生平中有其代表性的三个时间段落，极大地调动应用了有效场面的情节积累这一创作手段构成了我们的主体叙事。任何一部影视剧，跌宕起伏的故事情节和一波三折的人物命运都是支撑全片构架的重要基础，尽管此剧带有强烈的音乐元素的大量渗入，但基本叙事方式以及表现手段，仍是遵循传统叙事的了规律来进行，所不同的是在该剧中音乐进入叙事，音乐元素在这里已经成为了叙事的一个重要主成部分。大量诗化、闪回的处理，对本片也将起着举足轻重的作用，得花力气弄。

　　关于演员

　　我们要求演员的精神状态以及表演风格都尽可能地追溯到上世纪三四十年代那个特殊的历史氛围中来加以展现，激昂地冲动，真挚的情感，火热的爱国情怀，这些都是那个特殊历史时期所具有的鲜明时代烙印，表演风格的确立，这将极大地决定着全片的年代氛围感以及剧情真实的可信度。

　　关于主题

　　编剧王朝柱老师已在剧作上清晰地为冼星海的一生作了认真的研究，明确地告诉我们冼星海三个发展转变的过程，也重点在全篇勾勒了冼星海的主要行为轨迹以及人物发展变化的清晰线索。

　　首先，在坚实凝重的大革命背景哄托下，着重细腻地刻画冼星海作为一名为艺术而艺术的音乐人，逐步迈向了他作为伟大的人民音乐家的成长里程。前九集，冼星海怀着为艺术而艺术的热情及对音乐的无限热爱只身前往巴黎，在那段艰苦而又美好的岁月中，为了神圣的音乐艺术，他顽强地与命运抗争着，在极度困难的那段日子里，是母亲教给他的那首《顶硬上》的乐曲支撑陪伴着他，当他被命运挤压到近乎绝望的处境时，《风》的激情点燃了他生命中的希望。他凭借着执着和顽强的毅力考上了巴黎音乐学院，音乐修养和水平得到了极大的提高，为日后打下了坚固扎实的基础。前八集叙事性较强，故事人物均安排得较为妥当，重点需注意音乐段落的运用处理应尽可能地作用于冼星海人物形象的塑造上。旁白、心声、闪回尽快在叙事上形成一种定势，让观众迅速接受我们这样的叙事方式。应该注意的是，我们在叙事表现风格上、手段上、要匹配、要大气。

　　第二阶段，当冼星海得知祖国正遭受日本帝国主义的蹂躏时，他毅然离开了巴黎，离开了自己钟爱的女友露易丝，回到了祖国，投入大革命时期那激昂充满着为祖国而艺术的民族解放的洪流之中。这时期的冼星海是跳跃的，生命中流淌着为祖国而战的狂热激情，大批抗日歌曲也是出自于这个阶段，其中《救国军歌》、《吹起小喇叭》等具有鲜明的时代性。这一整块的处理，叙事上虽然铺排的满了一些，但只要抓住冼星海为祖国而战，为祖国而艺术这个大的心理构成，就容易在剧情上理的较清晰，该强调展开的尽量扩大，能虚处理的一笔代过，注意节奏的变化。应该强调的是，冼星海由满腔的热情到逐渐的彷徨、绝望到最后看到希望的整个过程几乎都是在一串串真实的历史事件中得以展现完成的。这一大的情绪段落，把它作为在该片叙事情节的控制过程中，构成冼星海在这一时期思想上变化的主要人物行为动作线来处理，这样就较容易把握住这一整块叙事对冼星海人物塑造刻画的重要作用。只要冼星海人物发展脉络这条线是清晰的，叙事自然就会流畅。我们拍冼星海之所以以人物传记片的形式出现，其目的就是让观众真正触摸到音乐家那颗鲜活跳动的心，感受到在五线谱上用生命的激情演奏着的壮丽篇章，作为描写音乐家的人物传记片，音乐家那特有的激情，狂放不羁的性格以及纯真的对艺术充满无限向往追求的那种热情，应该洋溢在整个人物成长的过程中，并且在大量的音乐段落中有精彩的表现，这是我们整个制作过程中几乎每个主要环节不可掉以轻心的。

　　冼星海生命中的亮点无疑是进入延安以后，其代表作《黄河大合唱》至今近代华人音乐家中无人能比拟，在这一时期，他感悟到了生命的真蒂，完成了为革命而艺术的飞跃，找到了属于他生命中的归宿，像一只火凤凰那样涅槃再生。这一块处理着重强调冼星海对未来的向往，憧憬着无限的追求，那是一种从艰难阴霾的丛林中跋涉出来后见到阳光和一望无际盛开着鲜花时的那种感受，这时期冼星海内心是满足的。他原先那种触摸不定，游离不安的状态消失了，他怀着巨大的热情及真挚的情感完成了《黄河大合唱》的创作，从烈火中涅槃而生，冲向自由的无限广阔空间。

　　冼星海这三个变化也就是全剧的构成所在，只有准确地把握处理好冼星海这三个不同时期人物内心深处复杂细腻的微妙变化，人物才会丰满，才能站立起来。根据人物的心历路程来巧妙的安排情节上的轻重变化，虚实搭配，特别是不少留白的处理以及音乐段落的大量运用，都会为我们找到了一个坚实的叙事根基。

　　关于目的

　　显然而知，该片是为纪念二战胜利60周年而作，鲜明的抗战主题必将成为全片一个重要的历史背景加以展现，这不仅仅只为了献礼的需要，更重要的是作为主人公冼星海成长生活的那个时代，就是国破家亡民族为争取解放而抗争的年代，只有充分展示那个时代的历史氛围对冼星海的冲击和影响，人物才有可能在变化的时空中逐步成长起来，也就是说，我们所选用的每一个大事件，大场面都应该作用于对冼星海的刻画塑造上，而不能流于为场面而场面的形式之中。另一点所要强调的就是制作时间，我们没有充盈的时间来精雕细刻，对于我们来说，时间就是质量，好在大家都是高手，自然出手不凡，但仍需各位务必切记时间二字。

　　关于音乐的处理

　　尽管是以传统叙事作为全片剧作构成的基础，但冼星海作为人民音乐家的经历在叙事情节中少不了面对大量的音乐、歌曲的处理，我们已经明确这是一个正常的情节剧而不是音乐剧，所不同的是叙事进程中的那些音乐段落本身就已成为叙事链中的一部分。关键是在转化成视听语言的时候考虑到手法的表现以及度的掌握，这需要的是感悟。本剧中的音乐段落几乎紧扣着人物命运和叙事情节往前走。但文字与视听毕竟是不一样的，一首歌的处理怎么唱，唱多长，诗化的处理还是现实的再现，这都需要精心的安排调整，甚至更多的是在剪接台上才能得以完成，我想，拍摄现场尽可能准确地提供接近这部片子风格的原始素材，大量的工作只有在剪接台上才能感受到是否应用得准确得当。

　　我们充分利用这部片子为我们提供了一个展现无限音乐空间的契机，发挥音乐特有的艺术感染力，巧妙机智地把音乐段落尽最大可能地溶进人物和时代的大背景中去，必要的华彩段落也可以加以渲染独立成章。除了戏中所用的音乐段落外，大量的情绪音乐，主题变奏应成为这部片子的一个重要组成部分，全片在音乐设计与作曲上应该有个音乐构成的概念，围绕着主题形成主旋，再变化发展，形成气势磅礴的交响溶进影片中溶进人物命运中，成为全片叙事的一个重要部分而存在于全剧中。音乐对这部片子事关重大，它在某种程度上起着灵魂的作用，好在我们请了杜鸣心老师的加盟，望能共同实现心中的理想。

　　关于画面的处理

　　剧本三个不同时期的变化，已为我们提供了一个表现影像的基础。法国时期一切都充满浪漫温馨的艺术气息，再加上异国的风土人情和浓浓的情感再现，整个光影的处理都应朝着这个大的氛围去靠近。影调尽可能往柔和，舒展上去表现，色调也往偏暖的气氛靠，有点类似法国文艺复兴时期充满人文主义的温暖调子。营造出法国这一块独特的视觉效果，柔和的光影，浪漫抒情的暖调。语镜的运用也是相对平缓流动的，再加上洗星海与露易丝热烈真诚的这条情感线的贯穿，这几大元素的匹配已为这一整块提供了一个很有效的独特视听效果。

　　在场景上我强调尽最大可能地还原真实，靠近真实，这点很难，但必须努力去做，否则就要丢分，到巴黎所拍的外景现在已成了我们在第一块里场景是否真实的一个重要因素，前九集立不住，对全片影响堪大。

　　第二部分上海武汉，在影像造型上应强调重影调大反差，光影的叙事应该是游离的，不稳定的，色调上往重、冷走，突出渲染动荡不安，山河破碎，民不聊生的那种大历史氛围，风、雨、火、烟都可以在这一整块中加以大量运用，充分调动一切手段营造出那个时期的历史氛围与冼星海人物心态之间的碰撞、共鸣，这些都是我们在视听表现手段上的根据，只有这样才有可能在画面造型上达到鲜明独特的视觉效果。

　　第三部分进入延安，这一块作为全片视觉上应是一块亮色、绿色，充满了阳光，影调上应追求鲜活的光的构成，反差没有那么强烈了，阴影部分逐渐地减弱，人物的侧逆光明显了，影调上应该是偏暖黄的温暖光效，整个视觉给人的感觉应是生机勃勃的，充满大面积的亮色，给人一种扑面而来的自然美。而不是人为的做作美。语镜的运用上跳动中带着平稳，大远景的无限展示充分抒发着主人公此时的心态，特写近景有力的刻画加深传达了人物内心那种向往憧憬未来的无比张力，当《黄河大合唱》第一次正式演出前，阴影消失了，人物得以完成涅槃后飞向崭新未来的隐喻象征。此时的语镜应是全片最安定的，两级镜头在此应有较鲜明的运用，形成一种极富象征意味的光影视觉效果，用天地人的思维概念完成大气的影像表现是这部片子的一个重要造型手段。

　　关于化装

　　我们有大名鼎鼎的王希钟老师把握住各类人物的造型，我们只管放心地拍，所要交待的就是，除了有好的人物化装外，服装部门一定得提供准确的服饰才能完成好对人物造型的设计处理。

　　关于服装

　　服装以还原那段真实的历史为标准，但有我们对色彩和质感的追求，重色是保证大片在视觉上产生凝重力的一个重要手段，我们也不例外，全片服装基本以重色为主，在重色调中求变换，重色中除了深浅之外，很重要的一点就是冷暖的变化，这将会大大地加强重色调中丰富的色差变化，从而在固有色上为全片提供一个重要的流动色块。质感的要求也是一个不可轻视的问题，新、旧、干净、脏、布料等都应慎重处理。

　　关于剪接

　　此片对于剪接无疑是一个严峻地挑战，这不仅仅是三度创作的问题，更重要的是叙事风格与人物命运剧情悬念音乐处理等诸多元素都必须在剪接台上才能得以最后完成。各种内心读白、傍白、闪回、诗化处理音乐处理都得紧紧围绕着冼星海的人物命运巧妙地溶入叙事中去，这得动脑筋，也是该片不同于传统情节剧一个最考人的方面。我想，所谓风格无非有人做了，并且一直做下去也就形成了风格。我们不必拘泥于风格所限而捆住手脚。写音乐家的故事多用一点儿音乐，用的是地方，让人感觉到好就足矣，这全凭造化，全凭感觉。我希望剪接不仅仅是把镜头和场次连起来就算完事，这是一门独立的工种，是一门高超的艺术，是第三度创作。大伙儿所有的努力全攥在他的手里，片子今后跟领导、观众见面的生死大权也决定于剪接台上的一招一式，望慎重！

　　我们所承担的责任是重大的，每个部门务必竭尽所有智慧、能力，没有条件创造条件也要上，真是难为大家，俗话说巧妇难为无米之炊。但不管怎么说，我们的制作班子是一支经过艰难险阻锤炼出来的班子，我相信只要我们认真做了用心做了，是会有好结果的！

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