徐萌

　　《摇摆女郎》是《粉红女郎》的第二部，但不是续集。

　　第二部的意味是，结婚狂、万人迷，天真妹，男人婆，色房东这样几个朱德庸漫画中的符号化的人物将全面沿续，不是续集的意思是说，《摇摆女郎》中的故事将是全新的，人物的姓名年龄、职业、心态命运也都是全新的，不再延续《粉红女郎》的故事情节线，因此演员阵容也做了相应的调整。

　　当年，一部《粉红女郎》，创下了高收视的神话，我当然希望这一部同样也出彩。

　　“狗尾续貂”，可不是个好词，做为编剧，不光是个坏词儿，还是个可怕的后果，所以我肩上的担子很重。

　　我希望宽容的观众朋友不要争执于“狗尾续貂”或者“貂尾续狗”，或者“全貂” “全狗”，只奢望大家能耐心地把它看完。

　　改编朱德庸的作品的确需要一些智力。

　　他的漫画作品，从整体上说实际上是在描绘一种人生历程，从《醋溜族》到《涩女郎》到《摇摆女郎》，《双响炮》，是沿着人生的年龄与情感线在写，《醋溜族》是写爱情开始之前，而《涩女郎》《摇摆女郎》和《双响炮》是在谈感情和婚姻。从根本上说，朱德庸的作品其实非常苦情，非常孤独，与其说在描述，不如说他在解构，在一个古典时代里，艺术家的命题是正命题，即，你只需要建立你想建立的人物与情感，不论是茶花女，还是安娜卡列尼娜，而在一个后现代的时代里，在一个情感与情感方式批量生产的时代，艺术家的创作模式则是反命题，也就是说，如果你想建立一个不破的定律，必须先设法解构他，如果解构不掉，才能证明他是真的，如果你给今天的人讲茶花女，首先遇到的问题就是，既然得不到，为什么不放弃？他为什么一定要爱她？难道他不可以不爱她吗？“何不食肉糜？”“为什么不试试一夜情？”

　　现代社会，人人都是语言大师，爱情大家，每个人都是自己故事的出色编剧，是游戏规则的建立者，更是游戏规则的破坏者，所以，在这个背景下，讨论游戏规则的任务就变成了讨论游戏存在合理性本身，我们的任务便成了：如果说爱情是个命题，这个命题存在吗？

　　在朱德庸的四格漫画里，我们看到了他的反命题，他不遗余力地讽刺爱情，讽剌婚姻，解构一切：“在现代社会里面确实爱情不是一个承诺，婚姻不是一种祝福---”“爱情已经成为神话，婚姻成为谎话。”“到底是你有问题，还是我有问题，到底是婚姻有问题还是爱情有问题？”-------这些名言警句刀刀见血，人人拍手称快，但看过之后心里又很不是滋味，难道我们就真的不需要爱情了吗？婚姻有那么可怕吗？唾手可得的东西就一定不值得珍惜吗？假如你每天都可以随时随地地爱一个人，实际上就不需要真正爱任何人了吗？在解构的过程中让你看到被解构的东西无法被解构的可能，确立它的价值与意义----这是我们对朱德庸漫画的解读，也是确立改编《摇摆女郎》这部戏最根本的立足点：悲观中的乐观，苦情中的浪漫。

　　于是，在结婚狂、万人迷，天真妹、男人婆和色房东的既定符号下，在每个人自我感觉良好的自我设定和自我捍卫和自我坚持中，我们宽容而阴险地地沿着人物的既定逻辑去纵容他们，任由他们发表各种宣言，做出各种行为，但是当人物心理发展到至高点的时候，突然翻盘，出现他们自己也意想不到的局面，结婚狂成了万人迷，万人迷成了结婚狂，男人婆回归了性别，色房东被爱情击中了----谁敢放言此生不要爱情？谁敢说不相信爱情？

　　前面说的是叙事策略，现在我们来说一说主题，关于摇摆。

　　这是一个摇摆的时代，所有的人都在摇摆，男的在摇摆，女的也在摇摆，这种摇摆在于：你是忠于自己的内心，还是向现实妥协，要爱情还是要婚姻，爱别人还是爱自己？

　　现代人只有一点点姿色，有一点点资本，他们就会摇摆：只要别人爱我多一点，我就想办法爱别人少一点----欲擒故纵，以退为进，摇摇摆摆，讨价还价，以为自己是左右逢源，其实是空虚疲惫，两手空空。渴望感情又不愿付出，幻想幸福，却害怕责任，得到的容易便心生疑窦，想逃跑又耐不住寂寞，刚逃掉，又回头不断地去撩拨，去放电-----

　　只有这个结婚狂，从不摇摆，因为在别人眼里她毫无资本。她姿色平平，长得不好，在感情的路上，她跌跌撞撞，破绽百出，狼狈不堪，洋相毕现，一厢情愿的爱，愚蠢的单相思，最糟糕的事儿都让她碰上了---在被抛弃和被嘲笑中，她忍气吞声，但她一心一意，不怕伤害，寻找爱情，执着不悔。当你看到她不惜一切拎着箱子坐着头等舱里去法国找艳遇的时候，几乎觉得这个女人疯了，但在这疯狂却又分明看到很酸楚的东西，那种勇敢很让人感动。现代人为什么摇摆，就是因为他们太不勇敢了，只有这个结婚狂，虽然不知道会遇见谁，但始终相信爱情。

　　在一个禁欲的时代，一个人为了不道德的感情受难的故事最吸引人，而在这个纵欲的时代，一份难得的坚持，一种不变的情怀则最迷人。结婚狂如此地不完美，处处出洋相，但她最后找到了自己的幸福；而最终所有的人在结婚狂的感召之下也变得不那么摇摆了----可以说结婚狂是一面镜子，透过她所谓的荒唐，每个人都看到了自己的内心，最终都被爱情感召，被内心的真实感召，最后回归了本色。

　　在一个摇摆的时候里，有一群摇摆的人，他们摇摆于各自的内心与现实，最终找到了一个平衡的支点，于是幸福降临了，这便是《摇摆女郎》的故事。

　　一部好的喜剧，第一眼看到的全是笑料，第二眼看到的则是眼泪，我不敢说这部戏做到了，但我在追求。

　　我希望看这部戏的观众在笑的同时能注意到它的忧伤：这部戏里，每一个人都特别地孤独，都特别地忧伤，他们极其顽强，极其固执地生活在自己的性格符号和这个性格符号代表的情感方式里，他们住在同一个房子里，他们在不停地讲话，他们每个人都在固执地发表自己的见解，没有人去倾听别人，没有沟通，没有交流，当他们不停地宣讲他们各自的哲学，描绘他们的理想生活，宣告他们的种种不相信的时候，你就能感受到一种忧伤，能看到一个个孤独的灵魂在互相追逐，在隔墙诉说，甚至能强烈地感觉到主角的缺席，那就是温暖与爱情，或者说爱情带来的温暖，从这种意义上说，这部戏的主角应该叫做爱情。

　　我知道，试图讨论爱情是什么，是一件愚蠢的事儿，

　　但我更相信，如果一个人不思考爱情是什么，则是件可怕的事儿。

　　我没有能力告诉任何人爱情是什么，我只希望爱情会在。

　　在这个寒冷的冬天，在这个摇摇摆摆的时代里，有一份不再摇摆的爱情，应该是件美好的事情。

　　当然，你不相信也没关系。我是信的。

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