（一）

　　“美云走了，我想她一定走得很安静，她希望青河里的水把她洗得干干净净，然后回到她的来处……”《梦回青河》应该说是一个文化品味很高、旧中国大家族式小说中的优秀作品。看过这篇小说，我恍惚中也跟剧中定玉一起回到了青河，回到了那些我们既陌生，但似乎又很熟悉的人物中间。

　　《梦回青河》这部作品没有局限在阐释一个悲欢离合、善与恶、生与死的悲剧故事，它在人性方面有着前瞻的开掘。它试图用人文思想来审视一个在封建家族，一个受着青春萌动的女孩子，对爱情的执着、固执、贪婪、妒嫉，最后到了疯狂报复的心路，把人性中的美好和丑陋、高尚和卑贱，都进行了白描式的对比，以此映照我们每个人，在人性的开掘上走到了许多同样题材作品的前面。这种对人性的探索，以人为本的创作理念，即使在今天仍然不失为旗手。我之所以喜欢《梦回青河》，就是喜欢它这种几乎于直白的描述，准确、恰如其分，即使在我们很多男人心里，也会找到某些定玉所经历的那种情感激烈的碰撞；由此，它的普遍意义就是随着这个故事越发地显示出来，越发的被所有的人，所有爱过、恨过、所有真正活过的人，去体味、去咀嚼、去品尝那种淡淡的回想，回到我们梦一样的过去：儿时的玩伴，你曾遐想的异性，心跳、激发我们想起渴望的破灭、占有的勃起、失恋的孤独、仇恨的聚集……

　　《梦回青河》是有感染力的，它的感染力在于它适于每个人。《梦回青河》同样是进步的，因为它把每一个人性中的弱点和优点都倾倒出来，这种感染打破了地域和年龄。所以说《梦回青河》不仅仅是定玉的梦，它应该是所有的人的梦。当这部作品和大家见面的时候，我相信这个梦能够萦绕我们所有人，萦绕所有的观众，去审视自己，再一次发现自己。

　　（二）

　　《梦回青河》中的人物是鲜活的，个性是突出的。曾经看过这个作品的人，都会被剧中那种性格鲜明的人物所感动，会留下很深的印象。一部好的作品，很重要的标志，就在于它人物性格上鲜明的表达。我觉得《梦回青河》提供这样一个好的基础，鲜活的人物是《梦回青河》这部作品的生命。文学是人学，戏剧也是人学，那么电视剧同样还是人学。我觉得《梦回青河》中的几个人物成功与否是我们这部戏成功的重要的生命线。我们要紧紧抓住这一点，把这个大家族里一个个鲜活的、具有个性的、感情非常细腻的人物，按照每个人物命运的走向，把他们编织到一起，剖开各色人物内心世界，一同来经历的故事。“以人为本”，角色创作具有优先权。

　　（三）

　　在当今众多的民国时期的作品当中，如果想鹤立鸡群，脱颖而出，就要使我们的《梦回青河》具有鲜明的艺术风格。如同我们剧中的角色一样，这种个性是鲜明的、是不一般的、是在茫茫人海中一眼就被认出的那种显著。所以我觉得这种作品个性的追求，除了精致的制作之外，我们还应该考虑到其他的一些方面。首先《梦回青河》的文化属性，应该说是高品位的，它领先于一些鸳鸯蝴蝶派的作品，它人文思想的观念，是《梦回青河》敢与其他民国戏去比试，从比试中确立自己文化上的优势。第二，我们在强调作品文化属性的时候，并不忽略电视剧是大众传媒的属性，它要面对的是更广大的人群，更宽泛的几代人。一个好的东西，它应该是美的，应该是好看的，它应该是可以征服观众的。故事的离奇，人物的性格冲突，沦陷时期的大背景，可看性较强的戏剧矛盾冲突，我们要紧紧抓住，不要给大家讲一个沉闷的、谁都没有半点兴趣的故事；要讲一个生动的、鲜活的、有趣的、多姿多彩、能够吸引眼球的故事。《梦回青河》应该是文化的，同样也是好看的。这种可看性的追求，增加了文化内涵的传递。第三点，中国目前电视剧制作的市场，应该说鱼龙混杂，各种各样水准的制作班子，都挤在电视剧市场当中。高质量的制作，是使《梦回青河》能够脱颖而出的第三个重要因素。比较幸运的是，我的创作群体很有底气，因为无论是制作人员，还是演职人员，他们都拥有过辉煌的成功，他们有很高的水平，他们在艺术上都是很聪明的。我相信这么多聪明人结合在一起做事，一定会有好的成绩。我相信我的合作者，相信他们对艺术的感觉。我相信他们的能力，相信他们的职业精神。如果说美国大片是现在好片子的标准，那么我们应该有这个信心，去往这方面努力。我们都是电影人，我们要用电影的制作方法，用电影的观念来拍《梦回青河》，不失真实，不失美丽。我们既要有高超的技能，同时我们又有文化上的追求，用现在电影的语汇，集合诸位同仁在美术、摄影、表演、音乐、造型、色彩……诸方面的造诣，精工制作，这是我们不可缺少的。我们的口号是“要创造金牌产品，金牌就是冠军，冠军就是第一。”我们要这种自信，要去拼搏，去达到目的。我们这么多优秀的人在一起，拿出我们生命中的一块时间，来做这件事情，我想它应该是灿烂的、成功的。同志们、沉住气。一个专业的创作人员要自信，要克服浮躁的情绪，相信用心的创作终究会获得大众的认可，终究会被业界人士、专家所赏识。第四点，我觉得我们这个作品能够具备创作上优势的另一个原因，是汇合了三地的表演风格：大陆、台湾、香港。在角色的创作上，大家会取长补短，会博采众家，互相补充，互相启发，使我们在创作的时候，有种清新的活力，上乘的展示。我希望所有的表演者，所有的演员要张扬角色的个性，鲜明准确，强调“不一般”。

　　（四）

　　关于对导、摄、美总体创作的想法

　　第一、导演。在这部戏当中，语汇首先是电影语言的流畅，动静结合的分寸，内部调度和外部调度的衔接，客观强调和主观感受有机的转换，运动与静止的节奏，并利用音乐的渲染，勾勒出故事所需的假定空间。在不知不觉中，传达出创作的意图，不留痕迹，把整个的主创的工作隐到镜头后，一切从故事出发，一切从人物出发、一切从美的追求出发，不拘泥某种风格样式，兼容各种流派的创作方法，不过分强调它的外部形式，一切从内容出发，以人为本。

　　第二、对于摄影。我觉得镜头运动节奏的把握，注重光造型的表现力，气氛的营造，非生理视角与黄金视角的结合，美的精致的画面、构图、及流动感受与静止绘画魅力，是摄影和灯光照明设计优先考虑的因素。

　　第三、关于美术。不满足于再现历史空间，强化场景中美的成分，强调场景色彩的存在，形成亮点，形成点缀，形成层次，打破平面呆板，打破灰黑的主色调。在大道具的选择上，要着重注意色彩，比如陈设的瓷器、道具、植物、盆景等等……在服饰上打破地域上的限制，凡是在三十年代民国时期出现的服饰，我们均可以采用。优先采用独特造型的服饰和道具，强调色彩的搭配，反对服装戏剧化，注意服饰与服装的搭配，注意服装与环境的搭配。在场景的选择上，摒弃过分的粉饰，保留历史造型美的部分，去夸张，去把握。用一种独特的传统又现代的审美，营造一种氛围，寻找一种感觉，尽最大能力再现当年；在强调美、突出美、表达美。

　　（五）

　　关于演员，三地表演风格的统一尤为重要。鼓励新演员向老演员学习，学习他们的表演经验，提倡新演员到现场去观摩，通过这种观摩，找到一种人物之间的联系，找到这种家族的血脉感。创作的主攻方向，放在人物内心的分析和寻找，以角色的内涵外延出的感觉，是表演的生命力，这种表演，才具有感染力。强调人物感情上的逻辑合理，任何不符合逻辑的表达都会破坏角色的真实性。要用心找感觉，不要用力，切忌装模作样。我们只有走进了角色的内心世界，才能找到这个角色在剧中的所有行为与动作的根据。敢用世界级的表演水平，作为我们创作的参照标尺，敢于向最高的境界看齐，敢于否定自己，敢于出新，在不断探索中，在不断思考中，赋予每个角色鲜活的生命力。

　　所以我要求专业人员的专业水准，要求专业人员的职业道德。所有一起和我来经历《梦回青河》的人，都是我要表达谢意的人。

　　记得在婺源采景时，我走在湿漉漉的石板上，那石板经过光阴的磨砺，已经坑坑洼洼，那石板上的水洼可以印出天上飞跑的云。顺着路边偶尔跑过一只母鸡，你抬起头来……就在远处，就在不远处，那黛瓦粉墙，（说实话那白墙早就没了模样！风雨已经使它显得斑驳）一阵风吹过来，天上云散开，一缕阳光，那么纯洁的阳光，投射下来，我忽然在阳光里，看到了青河的人，看到了美云，看到了国一，看到了大姨妈……当年的风也一定会这样和煦，也一定会有这样一缕纯净阳光……

　　我期待着走近青河……。

　　陈国军

责编：张彬旭