导演:莫伸

　　我们着手的这项工作责任重大，凡是接触过郭秀明和熟悉郭秀明的人都对我们这部电视剧寄予了极高的期望，他们希望能够在屏幕上看到一个活生生的，有血有肉的，毫不矫饰的郭秀明。而从中央到地方的各级领导更是对我们这部直接面向现实生活的电视剧寄予着很高的期望，他们要求我们这部电视剧能够成为向即将召开的十六大献上的一份重礼。

　　我希望我们能够意识到自己肩上所承担着的责任，从点点滴滴做起，用矢志不移的努力，把郭秀明这个近乎传奇的英雄人物塑造出来，把这部电视剧拍成一部大气的、真正的精品。

　　我们这部剧中各职能部门的工作人员都是从事影视业多年并且卓有成绩的人。如果单纯讲技术，我完全放心。但是这不够。这部电视剧有很多复杂的因素制约着我们，我认为，要想拍好这部戏需要技术，但却不仅仅是技术，从很大意义上说，更需要责任心，需要每一位工作人员细细琢磨人物和剧情。这部戏跨度八年，整个惠家沟村经历了由穷到小康的变化，而在整个村子发生变化的同时，主人公郭秀明也经历了由小康到很穷的变化。这两种反差是分为三个阶段逐渐完成的。我们必须细心地把握住这三个阶段的变化。从而将这两种反差表现出来。与此相关的是，这两种反差强烈的变化在进行艺术处理时绝不能够给人以突兀感，必须不动声色地，潜移默化地进行。必须使观众在不知不知觉中接受。应当说，这对摄美录服化道等所有部门的工作都提出了相当严格和相当细致的要求。

　　相信看过剧本的人都会意识到，我们这部剧中的郭秀明并不是一开始就能够让人见而难忘，更不是一开始就能够让人为之震撼并热泪盈眶的，郭秀明的形象是随着人物性格的逐渐丰满，随着人物关系和矛盾冲突的逐渐深入一点一点矗立起来的。一句话，郭秀明这个形象的完成是流畅和自然的。主人公的品格朴实无华，主人公的生活朴实无华，主人公的语言和处理事情的方式方法同样朴实无华，这就决定了我们需要用朴实无华的手法去表现他塑造他。我们已经租用了相应的拍摄设备，这些设备在保证我们使画面更丰富和场面调度更灵活等方面都将起到很好的作用。我们必须尽全力使我们的画面丰富和运动，必须尽全力使我们的声光色都更具质感更有美感。但是这一切都必须服从一个整体的需要，这就是生活化和真实化。尽管我们不是拍纪实片，尽管我们的生活化真实化与艺术化已经密不可分地融汇在一起了，但我们仍然要强调它。要清楚地意识到，任何矫饰和浮华的手法都会破坏我们这部剧的真实性。正是基于此，全剧在蒙太奇结构，场面调度，画面造型，光色处理和声音构成等方面，都应当运用朴素的手法，都应当力求流畅和自然，以求得形式与内容的和谐统一。

　　我们这部剧不是公安戏，不是传奇故事，不是爱情片，可以说几乎所有今天拍摄电视剧所看重的“卖点”我们都没有，因此几乎所有没有看过剧本的人一听我们的选题，便本能地摇头，认为不值得拍，拍出来也没有人看。而与此同时，那些认真看过本子的人却与前面所说的人产生着截然不同的感觉。他们认为，无论从哪种意义上来说，拍摄郭秀明这样的题材，彰扬郭秀明这种崇高的精神，都不仅是一种责任，而且是一个民族的必须。

　　凡是熟悉和了解郭秀明的人都认同一点，郭秀明不是一位一般的英雄人物，与那些共和国最出色的英雄人物相比较，郭秀明毫不逊色。也正因为此，从开始进入拍摄的筹备期，所有熟悉郭秀明的人便都对我们这部剧的创作给予了极大的关注和极为真诚的配合，这使我加倍感受到肩上承担着的压力。以致怎样拍出郭秀明，怎样拍好郭秀明，成为我日思夜想、不敢片刻懈怠的一个问题。

　　在采访郭秀明事迹时，我每每热泪盈眶，心潮起伏。但是当我提笔写郭秀明时，我却每每告诫自己，要冷静沉着，克制冲动。原因很简单，艺术创作有其自身的规律，没有激情无法创作，仅有激情同样无法创作。在这里，需要特别注意的是绝对不能用政治热情来代替艺术把握。必须清醒地认识到，无论郭秀明多么高大，多么伟岸，我们都只能老老实实地从生活出发去创造他，而绝对不能凭政治热情去拔高他，更不能想当然地以一种浅薄的理解去矫饰他。这些年，主旋律影视剧几乎成了一个编剧和导演们发怵的禁区，很多原本生动丰富的英雄事迹一到创作者手里便变得只剩下政治教条和假大空的概念了，于是有些人不负责任地认为主旋律影视剧只能如此，更有甚者将有些主旋律影视剧收视率不高的原因归结为政策所拘和题材所限。这实际上是一些缺乏创造力而又偏偏肩负创造重任的人为自己的低能所寻找到的最好借口。

　　我认为，问题的实质始终在于：究竟我们是将英雄人物还原到真实的生活状态中去了解他刻画他，还是肤浅地政治图解式地去拔高他假饰他；究竟我们是大胆地深入英雄所面临着的那些极为尖锐也极为深刻的矛盾冲突中，还是采取省心省力的办法将它回避，这不仅需要勇气，而且需要水平。如果是后者，我们这部戏的结果肯定是失败，如果是前者，我坚信我们这部戏会成功。

　　最初，我一心想用方言来拍这部电视剧。方言有它特殊的魅力，许多语言只有用方言才能将它铿锵的节奏和不羁的气势表现出来。方言可以使我们这部戏极大地生活化和真实化，从而为艺术化铺垫出一个很好的基础。但我们无法违逆提倡普通话的潮流。对于导演，这是我耿耿于心的一个遗憾。

　　尽管如此，我们还是要力图生活化。应当说，生活化对所有的技术部门都提出了要求。我们之所以坚决采取同期录音来拍摄这部电视剧，其中最重要的一个原因就是想努力使之生活化。事实证明，有许多微妙的情绪是后期配音所无法达到也无法实现的。

　　我想特别提出，声光色服化道的生活化真实化固然很难，但与演员的表演相比较，演员表演中的生活化和真实化就更难。而偏偏在艺术创作所有的环节中，生活化最重要也最关键的一环是演员的表演。

　　场景布置完成，灯光亮了起来，摄像机开始缓缓移动……所有的工作都围绕着一个中心在服务，这就是演员的表演。毫不夸张地说，演员的表演是关键中的关键，它真正决定着我们这部戏的命运。那些演技成熟的演员已经用不着对他们提什么想法和要求，对他们来说，值得注意的只是要把握住换场甚至间隔数日之后戏与戏在情绪上的贯通。而对那些演技尚没有炉火纯青的演员来说，希望他们能够切记，一定要将自己真正沉浸在角色中，现场心态一定要好，一定要抛弃个人的一切，要忘我。表演一定要沉得住，尽管所有的台词都是从嘴上念出来的，但是戏一定要从心里走。

　　我还想强调一点，和近年来拍摄电视剧不同的是，我们这一次要求主要角色们体验生活。原因在于表演要做到生活化，演员就首先要了解生活。但除此而外，一个更重要的原因是我们想为所有的演员都创造一个走近英雄的氛围，想让大家从思想感情上认同和接受郭秀明，从而对郭秀明更具亲切感，进而产生创作冲动。如果一个演员压根儿不相信郭秀明这个人物，甚至对郭秀明这样的英雄人物抱着不以为然甚至藐视的态度，那这部戏还怎样真实化，怎样生活化？

　　最后我想说，今天是一个讲经济效益的时代，对影视圈来说，今天也是一个特别没有秩序和没有道德价值观的时代，但是生活最终会告诉大家，如果我们都生活在一个没有任何秩序和没有任何道德约束的氛围中，那我们大家最终都会生活得极不愉快。哪怕一个人赚了再多的钱。因此，作为导演，我想提出一句口号，让我们用郭秀明的精神来拍好郭秀明。