卞祖善的音乐缘

　　　　

　　缘续

　　旋律化作时光和生命，化作童年和往事、苦难和欢乐，以至永不磨灭的记忆。“文革”结束了，那支久违的指挥棒重又握在卞祖善的手中。

　　1980年，法国总统德斯坦访华，中央芭蕾舞团演出了法国古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》。卞祖善与演员紧密配合，鲜明地塑造了多情的希尔薇娅仙子，善良的牧羊人、阿蒙达，奸恶的黑神与仁慈的爱神，典雅优美的音乐旋律在舞者的脚尖间滑动，手臂上飞扬。演出受到德斯坦总统一行的热情赞扬。

　　或许苦难才是人生真正的财富。卞祖善的指挥艺术日臻完善成熟：严谨细腻，在忠于原作的基础上又不失个人风格，将自己内心的情感体验融入音乐的再创作中，使音符富于生命的感受，承载来自心灵深处的倾诉。华盛顿表演艺术协会的负责人考尔曼称赞卞祖善“艺术修养博大精深，手法洗练，节奏明朗，对音乐提出的要求明确，并且总能达到他预期的效果”。

　　他的大学时代指导教师杨嘉仁教授的话影响了他的一生：“成为半个演奏家，半个声乐家，半个作曲家，一个当然的音乐理论批评家和音乐社会活动家，才称得上是一名真正的指挥家。”

　　学生时代，他曾梦想成为一名像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样的全才音乐家，即成为一名出色的钢琴家、作曲家和指挥家。但他的左手第四五指畸形，天生不能独立运动，成为钢琴家的美梦破灭了。 在作曲方面他也有过一些尝试，在音乐学院附中首届毕业生音乐会上，全班唱了两首毕业歌：一首是聂耳的作品，另一首则是他的创作。

　　“文革”之后，人们常说：把过去的损失夺回来。然而，时光不可能失而复得。惟有努力把握未来，并做时间的主人，才不致虚度年华。鲁迅那句“许多事要赶快做”成为他时时的鞭策。他指挥复演了舞剧《天鹅湖》、《鱼美人》、《红色娘子军》；指挥首演了《希尔薇娅》、《堂吉诃德》、《祝福》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《罗密欧与朱丽叶》等十余部舞剧。此外，还录制了舞剧音乐《布衣女儿》、《菊豆》。这期间他在美国、英国、前苏联、瑞士及菲律宾等国的指挥演出活动也获得成功。

　　在繁忙的工作之余，他为海内外各种报刊杂志撰文，发表音乐评论，普及音乐知识。与此同时，他还深入到许多大、中院校和机关团体、科研单位，进行交响乐的普及工作。有一位大学生听了他的讲座后来信说：“即使是阳春白雪，只要有好的指导，也能被下里巴人所接受。”

　　据说，目前世界上没有一个交响乐团能够自负盈亏，都是依靠国家或企业财团的财力支持。而我们国家眼下没有更大的财力为严肃艺术“输血”，乐团要想生存和发展，只有寻求社会的支持。

　　1991年，卞祖善在《中华工商时报》上撰文，大声呼吁：“交响乐需要社会的支持。”他袒露了一个大胆的想法：让乐队“出嫁”，走出由国家养活的旧框框，到市场上去找“婆家”。

　　他四处奔走，历尽苦辣酸甜，终于梦想成真。1993年6月，经卞祖善多方洽谈，深圳空港与中芭乐团“联姻”。

　　此举成为当时音乐界、新闻界议论的焦点，一时间，褒贬纷扬。对此，卞祖善很是坦然：“如果一个乐队长期不排练，不举办交响音乐会，水平必定下降。不管怎样，生存是第一位的。”

　　现在看来，这是严肃音乐走出困境、寻求生存的有效途径。

　　如今，中国的指挥事业、音乐事业正在与国际接轨。“这是个一日千里的时代，这是个人才辈出的时代，我要尽力当一个好的过渡。”

　　面对这个时代，卞祖善感到兴奋，感到眼前一片光明。他说：“夕阳无限好，只是近黄昏。如今我已年逾半百，我好像是20世纪中国现代乐坛上的“堂吉诃德”，对未来始终充满着梦想和希望。在经受种种艰难曲折之后，不论成败与得失，仍然会振作起精神，重新踏上征途，决心为自己热爱的音乐事业奉献出自己的一切。”