 安塞农民画 |
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中国的“农民画”正式被提出来是1958年在江苏邳县，不久，各地的农民画接踵而起，现已遍及全国，并改称为“现代民间绘画”。
在众多的农民画作者中，陕北的农民画造型大都从传统民间美术中借鉴，再结合她们的想像所创作的，更富有浓郁的乡土气息。也可以说，那些对剪纸、面花、刺绣掌握熟练的农村妇女，放下手中的针线、剪刀而拿起毛笔调弄丹青时，只不过是换了一种工具和方式而已。她们所画的仍是长期传统艺术的积存，加上心中对美好生活的向往。那种从心底爆发出来的火花，在民间造型法则的引导下，其创作不只是自由的感情流畅和发挥，而且绝对与专业画家们从思维方式到表现手法全属两样、别有洞天。这些作品不造作、不扭捏、不无病呻吟，而全是纯正的真、善、美流露。
陕北地区的农民画（包括安塞县）比其他地区的农民画更能与传统的民间造型和传统观念相衔接，同时又具有新的创造、新的时代精神。世界上每个国家都有自己特点的农民画，但有一点，中国陕北的农民画绝对不同于其他农民画，那就是传统文化内涵与原始艺术造型的传承联系。比如安塞农民画中所描绘的鱼、猴、鸡、羊等造型，与母体艺术中的剪纸、面花、刺绣以及布制品里表现的鱼、鸡、猴等均极相似。虽然陕北农民画通过那些传统造型都在体现新构思的情节，但是他们脱离不开古老的传统阴阳等观念。这种强烈的特殊文化内涵，构成了陕北农民画的独特风格。（摘自《民间，黄河》）
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| 高密扑灰年画 |
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" class=text>扑灰年画又称“抹画子”，以其起稿方法而得名。这种年画，由明代算起已发展几百年了，是山东高密地区民间春节上市的特有的品种。它不同于一般的年画，共分两种：一种是全用手绘的，另一种是半印半画的。手绘的是以柳枝烧制的炭条描绘粉稿（粉本），然后扑抹在要画的白纸上，一次可扑百张，因而缩短起稿的时间，提高绘制效率。在粉罩手脸、敷彩勾线开眉眼、涮花（或磕咸菜模花）、描金之后，于重点部分如头发、衣服涂上一层明油（即酒精松香液、蛋白或骨胶水），或者局部描金，使画面光彩夺目。现在高密能画扑灰年画的艺人已是人老艺衰，少者不为，已濒于绝灭的境况。
扑灰年画有鲜明的地方风格，与其他地区的年画不同，既区别于附近的潍坊杨家埠，又不同于天津的杨柳青和苏州的桃花坞。它的题材大都以美女、娃娃为题，描绘日常生活中的情节，记录了明清和民国初年人民的风情习俗，以大挂子、大横披、大小条屏等画幅为主要形式。扑灰年画既吸收了民间木版年画的表现技巧，又兼顾了市民阶层的欣赏趣味，逐渐形成以人物为主的表现手法，颇受中下层人民的欢迎。从清代中期到民国初年是扑灰年画的高峰期，一直与当地的木版印刷年画并驾齐驱。
扑灰年画的生产地只有山东高密，由于制作地区不普遍、制作方式复杂和运用手绘，它不可能像木版年画制版印刷的数量那么多，因而它的保存更加困难。今天能收集到一幅扑灰年画，已不是一件容易的事情。高密县文化馆收集保存了一批扑灰年画，十分宝贵和重要。（摘自《民间，黄河》） |
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| 潍坊年画 |
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" class=text>由于地理环境的促成，逐渐在全国形成几大木版画商埠。河北有杨柳青和武强，江苏有桃花坞，山东有潍坊杨家埠。其中唯独杨家埠木版画是以家族姓氏为集中点的产地。到清代乾隆年间以后，杨家埠木版画作坊普及繁荣到了“画店百家，年画千种”的盛况。在制版的题材上也空前扩大：祈福迎祥，消灾除邪，儒、道、释所尊崇的仙、佛、圣者、天神地等几乎全部包囊；而吉祥富贵、娃娃美女，戏曲故事，神话传说，男耕女织、人情世态，山水花鸟、瑞兽祥禽也应有尽有。在年画形式上分为大门画、房门画、屋门画、炕头画；又分为横批、竖批、方贡笺、毛方子以及装饰堂屋的中室、条屏、裱屏等无所不包。除了在本省之内发行，甚至在苏北、安徽、湖北、内蒙古、东北三省都有市场。
然而任何事物都有始、盛、落的发展过程，民间木版画也不例外。中国民间木版画威振数百年之后，开始衰落以至于式微了。最重要的原因有三：一、国外新印刷术的引进，机械印刷占优势的冲击；二、社会的变革及战事的动荡，导致民生凋敝；三、民俗的变异、思想意识的激变。
山东潍坊木版画与其他地区一样，都不可避免地走向萧条之路。虽然如此，中国民间木版画在历史上曾起着无法估量的作用，它伴随着民俗节令，数百年来给人们带来美好的希望和吉祥等心理慰藉，以及美化生活环境，确是不争之实。（摘自《民间，黄河》） |
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| 安塞炕围画 |
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" class=text>黄河流域的住宅，不论是瓦房、草房、平房或是西北地区的窑洞都是砌土炕。炕周围的土墙一般以糊纸或抹油漆来装饰，这些装饰画叫做“炕围画”。
这次我随中央电视台在安塞录制正月十五元宵节的腰鼓秧歌镜头时，晚上被介绍到一户钟姓农家过夜。窑洞里的光线太暗，点了一盏小油灯，只能照亮眼前物象。当我们在一铺炕上准备脱衣钻被窝时，我定睛向墙上看去，延续的炕围画在朦胧中出现。我快将油灯往前举起，不禁震惊了。这是一组少见的炕围画精品！是民间手绘的，勾墨线，着淡色，最后涂了一层清油，油色因变黄，将画面统一在一种既古朴又高雅的色调中。画是由传统的民间美术题材组成的：鱼、莲、贵子、云勾花纹以及牛、羊、龙、凤，疏密相间，搭配得当，精彩之极。原来炕围画就是房主钟大娘所绘。她看到我们兴奋的样子十分藐视，因为她对自己的作品并不满意，认为这个水平不该引起北京来的人如此赞赏，也就是说她还能画出比这更好的作品来。
炕围画是北方民间结合生存环境的一种自然装饰的发明创造，它是多种多样的。真正以手绘制作而成的很少，尤其是由农民自己画而不是由工匠描绘的。其实它是一种独立的文化艺术，应该有人专门收集考察。中国的文化层太厚、太大，人们还不可能把视线集中在民间的炕头上。可惜的是当人们开始醒悟，着手研究时，炕围画已由于民宅现代化的冲击而日渐消失。（摘自《民间，黄河》） |
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| 凤翔木版年画 |
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" class=text>据考证，凤翔在明正德二年（1507）以前，已有十户左右以制作木版画为副业，距今已有四百七十多年历史。到了清末民初，凤翔县周围的木版画画局已有十几家，而农家作坊也发展到百余家。
凤翔木版画在原料上，由原用刺白粉的四川土产竹黄纸、传统矿物、植物颜料，慢慢改用手工连史纸、机制白纸和进口的化学酸、碱性颜料。它吸收了其他省木版画的优良传统，又吸取了汉唐壁画、石刻及古代绣像插图、秦腔的身段造型，结合民俗需要和人们的审美趣味，再经过历代艺人不断加工创造，逐渐形成凤翔木版画独特的艺术风格和浓郁的地方特色。它赢得广大农民的喜爱，成为春节必备的年货，是百姓不可缺少的精神食粮。
凤翔木版画生在农村，长在农村，从画稿、雕版到印刷都是乡人亲自动手；其中包括请乡村庙宇画匠设计操作。它紧密配合民俗和农民的喜好，朴实大气，刻线刚强有力，色彩简练明快。凤翔木版画与其他地区民间画局作坊的作品一样，首先制作和经营的是门神、灶王、土地神、天地爷、谷雨节气画等；然后发展到墙画（年画）、窗花画；再配合传统迷信的各种灶马、纸牌、“箱底画”、神符法咒画等，品种繁多，应有尽有。
在技法上，由印墨线手工染色，慢慢改变发展成全部套版印刷，并且粗细货俱全。门画分大、中、小门神，灶王神有单灶、双灶神；花瓶、灯笼灶多为贫苦人家张贴；墙画有横、竖页，分大、中、小三型，都是喜气吉利、祛邪保平安、招财进宝、贵子满堂等逗人喜爱的花样题材。（摘自《民间，黄河》）
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| 朱仙镇年画 |
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" class=text>在宋代，朱仙镇生产木版画已享盛名。据李步青、廉方编写的《岳飞与朱仙镇》中谈朱仙镇木版画：“红纸、门神系旧习过新年之消用物，为镇中最著名之特产，往昔盛时，业此者三百余家，出品盛销于临近各省，大有独占市场之势。”
应该说朱仙镇的木版画生产，比后来兴起的几大木版画商埠的历史早得多。分析现存的朱仙镇木版画特色，不仅民间味十足，造型与线刻也很拙朴饱满，而且画面充满了精悍有力的感觉，与中原人民所具有的憨厚、耿直、质朴无华的气质相吻合。
二十世纪三十年代，鲁迅先生曾对河南朱仙镇木刻画作过评论：“朱仙镇的木刻画朴实、不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”鲁迅生前很喜爱木刻画，尤其民间木版年画。在他收藏的四十三幅民间年画中，朱仙镇年画占了十二幅。河南木版画产地，还有卢氏县、周口县、汝南、和嘉、正阳等地，自古以来都有木版画作坊，只是朱仙镇由于各种原因，形成了河南木版画的代表产地。（摘自《民间，黄河》） |
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