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还有两个小小的细节也体现了大屏幕与观众的交流：
一点就是大屏幕避免了观众在现场静静等待节目开场时的尴尬。电视与报纸有一个不同点：报纸刊登出来的是对事件分析与结论，而电视报道的是事件的过程。电视是一门体现过程的艺术。电视机前的观众欣赏的是节目，而演播室现场的观众则欣赏的是节目的制作过程，为什么好多观众宁愿离开家中温馨的收视环境到演播室中忍受灯光的炽烤？最主要的原因就是他们喜欢看到创造过程中的艺术，看看一台节目录制成功的背后有多么繁杂的工序。可是在现场等待技术协调或演员状态调整的事常常会发生，初看可以，看多了必然有的观众不耐烦。这时有大屏幕的现场就充分利用起大屏幕，放一首MTV或拍摄花絮来吸引观众。比如，在电视台录制的一些综艺节目或晚会中，不同节目之间要更换道具，这时，大屏幕上播放一曲优美的MTV，观众欣赏起来津津乐道，并且情绪也不会因候场而松懈下来，可以为接下来的节目的录制保持良好的精神状态。
另一个作用就是可以充当现场观众的镜子。任何观众来到节目录制现场都希望在画面中小露一下自己的镜头，表现欲很强，每个人都经意打扮一番，为随时上镜作准备。而节目的开场之前，切换台上的导演与演播室内的各工种协调，这时就可以将拍摄到的观众的几个画面切到大屏幕上。比如《正大综艺》栏目，每次录制之前，导演要先录一些观众鼓掌及反应镜头用来插画面。当大屏幕切到各方阵的观众队时，所有观众的视线都集中在大屏幕上。他们整理好装束，看到自己的时候互相一笑。观众把大屏幕当成一面镜子，满足了他们的镜头欲望，更好地调整了观众的情绪，节目录制一开始就会由于观众的热情、饱满、高涨的情绪而显得现场气氛极佳。
以上分析可见大屏幕无论对于电视机前的观众还是录制现场的观众，都增强他们的参与感。
三、充当背景与道具，美化电视画面：
大屏幕在使用之前，往往是导演先要找舞台美术设计师交换想法，大屏幕在演播室的舞台上怎么放置，这是舞台美术的问题，大屏幕是否具备这种作用，我们先了解一下戏剧电影的布景就会受到启发。
“‘布景’在希腊语的《辞源》里指‘帐幕’，在中世纪莎士比亚戏剧演出中，大多采用一种固定的中立性帐幕，有点和中国古典戏曲的台帐相接近。”⑧“在英国伊丽莎白时代，上演莎士比亚的戏时，也是用木板写上‘山’、‘河’等字来说明环境，或吊一块幔帐作背景。”⑨这是舞台美术走上舞台的第一步，直至后来戏剧蓬勃发展。著名的建筑师、绘画师和舞台设计家们开始专门从事这方面的工作，从平面到立体到具体的道具，使戏剧更具逼真性。电影在诞生时是没有背景的，只是个别发明家以新奇的实验来拍摄一些真实的活动。那背景都是实际存在的自然景，直至一八九六年法国第一部情节片“水浇园丁”开始，才考虑到背景的问题，用古典文化的绘画形式好象我国二十年代照像馆里的白布一样作为背景。在二十年代未三十年代初苏联的戏剧家泰洛夫、英国的舞台美术家戈登克雷提倡布景的极端单纯强调舞台布景的气氛，将建筑、灯光等多种形势结合起来产生布景，这是布景造型上的一大革新。看来，戏剧也好，电视也好，布景都是由平面向立体，由二维空间向三维空间转化，目的是为了营造真实的舞台气氛，更好地为戏剧服务。“布景好象钢琴的键盘似的，演员因它的帮助而奏出戏剧的旋律来。”(泰洛夫语)⑩布景具有运动性、逼真性、综合性的特点，可以看出，舞台布景是塑造典型人物的典型环境，舞美置景也在追求“变化”。但它再如何变换、再色彩斑斓，终究是固定不变的，即景片是静止的背景。
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